Serena Grassetti (XX) - Intros #1

"Intros" è una serie che nasce dall’atto di fermarsi e guardare oltre la superficie. Nei miei quadri, lo sfondo sbiadito o esploso di colori naturali diventa lo specchio delle emozioni pure e incontaminate. Da questa materia viva emerge un occhio, fisso, penetrante, osservatore. Non guarda solo chi si ferma davanti all’opera, ma scava dentro, portando alla luce verità intime e silenziose. Ogni dettaglio, ogni sfumatura, è un frammento di dialogo tra l’esterno e l’interno: un invito a riscoprire il contatto con ciò che siamo quando lasciamo cadere le maschere.

Invio e presentazione
L’opera sarà inviata senza cornice, accuratamente arrotolata in un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata in una cornice, a discrezione del collezionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Questa opera è realizzata su tela senza telaio ed è inviata arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:
La tela non è trattata con gesso o primer, pertanto è un materiale grezzo e naturale.
Non deve essere tese eccessivamente durante la struttura per evitare alterazioni della texture e l’aspetto dei pigmenti naturali.
Non utilizzare il tenditela, poiché ciò potrebbe compromettere la stabilità dell’opera.
Si consiglia di affidarSI a un corniciaio esperto per una montatura ideale.

Serena Grassetti è un’artista italiana contemporanea. Abita e lavora nel centro d’Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi. Serena è descritta come sensibile, innovativa e emotionalmente potente.

Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carbone e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memoria e trasformazione interiore. Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, con elementi ricorrenti come macchie bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono ogni opera unica e riconoscibile.

Esibisce in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da un certificato di autenticità e nasce come parte di un percorso di ricerca intima e sincera.



La opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si percepisce la stessa tensione che rese iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nello scenario dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il loro segno.

Un’opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetra nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt ed Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del tratto rendono questa tela un investimento perfetto per collezionisti e amanti dell’arte fine, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Una pezzo unico per gli amanti del collezionismo artistico, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate a valorizzarsi nel tempo.

In un mondo dominato da artisti pop quali Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di una colorazione completamente naturale, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Un’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea con una firma distinta e autentica.

Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo a definire un linguaggio visivo coerente e distintivo.

Le opere sono nelle collezioni private e nelle gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato e dell’investimento nell’arte. Perfette per chi cerca un’opera unica e originale, che combini tradizione, innovazione e profonda espressione visiva.

Caratteristiche tecniche
Materiale: Tela ecoprint con disegno a carbone.
Firma: firma dell’artista sulla parte anteriore
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso


Una artista naturale, il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta l’Europa e oltre. Serena Grassetti è un’artista affermata che vive in Italia, le cui opere sono state presentate in mostre individuali e collettive a livello internazionale. Praticando l’arte fin da giovane, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. Si ispira alla terra e ha come obiettivo rappresentare la relazione tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carbone. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno conquistando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.

Con inviti a partecipare a rassegne prestigiose e a collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi con la natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua a ispirare un pubblico sempre più vasto.


Serena Grassetti: L’Arte come Connessione tra Natura e Umanità

Serena Grassetti è un’artista visionaria che combina con eleganza la tecnica dell’ecoimpressione e il carbone, creando opere uniche che celebrano la profonda connessione tra l’uomo e la natura. Nata in una piccola frazione circondata dalla bellezza naturale, Serena trova ispirazione nell’equilibrio delicato tra il mondo organico e l’esperienza umana.

La sua formazione artistica abbraccia sia la tradizione del disegno a carbone sia l’innovazione dell’eco- stamping, dando vita a un linguaggio artistico distinto, in cui sostenibilità e maestria tecnica si intrecciano. Le sue opere, caratterizzate da ritratti intensi e texture naturali, invitano lo spettatore a riflettere sulla bellezza del mondo e sull’importanza di preservarlo.

Negli ultimi anni, Serena ha consolidato il suo stile anche grazie all’influenza di artisti locali rinomati come Santicri e Sagrasse, che l’hanno ispirata a intraprendere un percorso che prima ammirava da lontano. Oggi le sue creazioni sono apprezzate a livello internazionale, testimoniando la sua dedizione alla fusione tra arte e natura.