José Mendoza (1943) - NO RESERVE - El valle encendido

Offerta iniziale
€ 1

Aggiungi ai tuoi preferiti per ricevere un avviso quando inizia l'asta.

Caroline Bokobza
Esperto
Selezionato da Caroline Bokobza

Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.

Stima  € 250 - € 300
Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 136274 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Descrizione del venditore

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a José Mendoza, che rappresenta un paesaggio rurale di campi e alberi dove i colori intensi e le forme dinamiche trasmettono energia, bellezza e il costante cambiamento della natura. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che comunica.

· Dimensioni senza cornice: 35x44x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra dell'opera, J. Mendoza.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Gerona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della lottazione. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

La tela sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione sarà eseguita da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro ci immerge in un paesaggio rurale di straordinaria forza visiva, dove la natura appare trasformata da una interpretazione vibrante del colore e della luce. La scena rappresenta un terreno coltivato che si estende dolcemente tra piccole elevazioni e sentieri tortuosi, circondato da alberi che disegnano le loro silhouette scure contro un orizzonte luminoso. Fin dal primo istante, l'opera trasmette una potente sensazione di energia e movimento, come se il paesaggio fosse vivo e in costante trasformazione sotto l'influenza del vento, della luce e del passaggio delle stagioni. La composizione invita lo spettatore a percorrere visualmente ogni angolo del terreno, lasciandosi guidare dalle linee ondulate che attraversano il campo e conducono lo sguardo verso lo sfondo della scena.

Gli alberi svolgono un ruolo essenziale all'interno della composizione. I tronchi e i rami, rappresentati tramite forme espressive e dinamiche, si stagliano contro il cielo con una presenza quasi scultorea. Alcuni appaiono nudi o parzialmente privi di fogliame, mentre altri conservano masse di vegetazione che apportano volume ed equilibrio visivo. La disposizione irregolare di questi alberi genera profondità e crea una sensazione di paesaggio autentico, modellato dal tempo e dai cicli naturali. I rami sembrano estendersi in molte direzioni, stabilendo un dialogo costante con lo spazio circostante e conferendo un marcato carattere ritmico all'intera scena.

Uno degli aspetti più affascinanti dell'opera è la sua straordinaria ricchezza cromatica. Le tonalità calde che dominano il terreno, dai rossastri e aranciati ai rosa e ocre, contrastano intensamente con i blu, verdi e violacei presenti nella vegetazione e in lontananza. Questa combinazione genera un'atmosfera vibrante che trasforma un paesaggio quotidiano in una visione piena di emozione e personalità. I colori non si limitano a descrivere la realtà, ma sembrano esprimere le sensazioni suscitatesi dal luogo, trasmettendo calore, vitalità e una profonda connessione con la terra. L'interazione tra le tonalità calde del suolo e quelle più fredde del cielo crea un equilibrio visivo che dota l'opera di una grande ricchezza espressiva.

La composizione è costruita mediante una successione di linee curve e diagonali che apportano movimento e profondità al paesaggio. I solchi e i sentieri del terreno guidano lo sguardo verso l'orizzonte, creando un percorso visivo dinamico che permette di scoprire progressivamente ogni zona della scena. In lontananza, una lieve nebbia azzurra avvolge gli alberi e le colline, fornendo una sensazione di ampiezza e lontananza. Questa transizione graduale tra i piani vicini e lo sfondo rafforza la sensazione di immersione nel paesaggio e contribuisce a creare un'atmosfera avvolgente e contemplativa. La luce sembra diffondersi per tutta la scena in modo uniforme, integrando ogni elemento in un insieme armonioso e vitale.

Nel complesso, questo quadro offre un'interpretazione appassionata ed evocativa del paesaggio rurale, dove la forza del colore, l'espressività delle forme e la ricchezza della composizione si combinano per creare un'immagine piena di energia e sensibilità. L'opera comunica la bellezza mutevole della natura, catturando non solo l'aspetto dell'ambiente, ma anche le emozioni che questo può suscitare. È una scena che invita alla contemplazione, al godimento degli spazi aperti e all'ammirazione dei cicli naturali che trasformano continuamente il paesaggio, trasformandolo in uno spettacolo di colore, movimento e serenità.

Il venditore si racconta

Siamo Pictura Subastas e la nostra missione è fornire uno spazio online in cui gli amanti dell'arte, i collezionisti e gli appassionati possano immergersi in un ampio repertorio di capolavori, dalle avanguardie più rivoluzionarie ai gioielli classici che hanno resistito alla prova del tempo. Il nostro team di curatori esperti ha assemblato con cura una collezione diversificata ed emozionante, selezionando i pezzi più significativi e commoventi provenienti da epoche e culture diverse.
Tradotto con Google Traduttore

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a José Mendoza, che rappresenta un paesaggio rurale di campi e alberi dove i colori intensi e le forme dinamiche trasmettono energia, bellezza e il costante cambiamento della natura. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che comunica.

· Dimensioni senza cornice: 35x44x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra dell'opera, J. Mendoza.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Gerona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della lottazione. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

La tela sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione sarà eseguita da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro ci immerge in un paesaggio rurale di straordinaria forza visiva, dove la natura appare trasformata da una interpretazione vibrante del colore e della luce. La scena rappresenta un terreno coltivato che si estende dolcemente tra piccole elevazioni e sentieri tortuosi, circondato da alberi che disegnano le loro silhouette scure contro un orizzonte luminoso. Fin dal primo istante, l'opera trasmette una potente sensazione di energia e movimento, come se il paesaggio fosse vivo e in costante trasformazione sotto l'influenza del vento, della luce e del passaggio delle stagioni. La composizione invita lo spettatore a percorrere visualmente ogni angolo del terreno, lasciandosi guidare dalle linee ondulate che attraversano il campo e conducono lo sguardo verso lo sfondo della scena.

Gli alberi svolgono un ruolo essenziale all'interno della composizione. I tronchi e i rami, rappresentati tramite forme espressive e dinamiche, si stagliano contro il cielo con una presenza quasi scultorea. Alcuni appaiono nudi o parzialmente privi di fogliame, mentre altri conservano masse di vegetazione che apportano volume ed equilibrio visivo. La disposizione irregolare di questi alberi genera profondità e crea una sensazione di paesaggio autentico, modellato dal tempo e dai cicli naturali. I rami sembrano estendersi in molte direzioni, stabilendo un dialogo costante con lo spazio circostante e conferendo un marcato carattere ritmico all'intera scena.

Uno degli aspetti più affascinanti dell'opera è la sua straordinaria ricchezza cromatica. Le tonalità calde che dominano il terreno, dai rossastri e aranciati ai rosa e ocre, contrastano intensamente con i blu, verdi e violacei presenti nella vegetazione e in lontananza. Questa combinazione genera un'atmosfera vibrante che trasforma un paesaggio quotidiano in una visione piena di emozione e personalità. I colori non si limitano a descrivere la realtà, ma sembrano esprimere le sensazioni suscitatesi dal luogo, trasmettendo calore, vitalità e una profonda connessione con la terra. L'interazione tra le tonalità calde del suolo e quelle più fredde del cielo crea un equilibrio visivo che dota l'opera di una grande ricchezza espressiva.

La composizione è costruita mediante una successione di linee curve e diagonali che apportano movimento e profondità al paesaggio. I solchi e i sentieri del terreno guidano lo sguardo verso l'orizzonte, creando un percorso visivo dinamico che permette di scoprire progressivamente ogni zona della scena. In lontananza, una lieve nebbia azzurra avvolge gli alberi e le colline, fornendo una sensazione di ampiezza e lontananza. Questa transizione graduale tra i piani vicini e lo sfondo rafforza la sensazione di immersione nel paesaggio e contribuisce a creare un'atmosfera avvolgente e contemplativa. La luce sembra diffondersi per tutta la scena in modo uniforme, integrando ogni elemento in un insieme armonioso e vitale.

Nel complesso, questo quadro offre un'interpretazione appassionata ed evocativa del paesaggio rurale, dove la forza del colore, l'espressività delle forme e la ricchezza della composizione si combinano per creare un'immagine piena di energia e sensibilità. L'opera comunica la bellezza mutevole della natura, catturando non solo l'aspetto dell'ambiente, ma anche le emozioni che questo può suscitare. È una scena che invita alla contemplazione, al godimento degli spazi aperti e all'ammirazione dei cicli naturali che trasformano continuamente il paesaggio, trasformandolo in uno spettacolo di colore, movimento e serenità.

Il venditore si racconta

Siamo Pictura Subastas e la nostra missione è fornire uno spazio online in cui gli amanti dell'arte, i collezionisti e gli appassionati possano immergersi in un ampio repertorio di capolavori, dalle avanguardie più rivoluzionarie ai gioielli classici che hanno resistito alla prova del tempo. Il nostro team di curatori esperti ha assemblato con cura una collezione diversificata ed emozionante, selezionando i pezzi più significativi e commoventi provenienti da epoche e culture diverse.
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Artista
José Mendoza (1943)
Venduto con cornice
No
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
NO RESERVE - El valle encendido
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
35 cm
Larghezza
44 cm
Stile
Post-impressionismo
Periodo
1970-1980
SpagnaVerificato
2484
Oggetti venduti
100%
protop

Oggetti simili

Per te in

Arte classica e Impressionismo