Rafael Salvá Balaguer (1904-?) - Paisaje

Firmato dall'artista nella parte inferiore

Stato di conservazione buono

L'opera è presentata non incorniciata

Misure dell'opera: 73 cm di altezza x 92 cm di larghezza.

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BIOGRAFIA DELL'ARTISTA:

Rafael Salvá Balaguer si dichiarava così nel 1970. Pittore di un paesaggismo geografico, di percezione diretta, attento ai cicli più coloristici della natura per rendere meglio vibrante la sua tavolozza da pittore di "plein air".

Quando lui ancora non poteva prendere coscienza di ciò, si sviluppava la sua vocazione in quei primissimi giorni della sua Mallorca ai primi del secolo, in cui nacque l'ultimo giorno di aprile del 1904. Quella isola di luce mediterranea meravigliosa, pienamente radicata in modi di vita tradizionali, che cominciava a dare segnali di miglioramento economico con la sua incipiente industria delle calzature.

Fin da bambino, Rafael aveva mostrato una buona predisposizione a cogliere immagini, al punto che il suo passatempo preferito era avere come compagni una matita e un foglio con cui giocare a creare. Ancora oggi (1984) ricorda i mobili, gli angoli e gli oggetti apprezzati della sua casa che venivano disegnati dalla sua mano infantile cercando in ogni momento visioni e prospettive diverse che lo esercitavano nella comprensione dei temi, cui vaivén gli serviva come lui stesso spiega "per non perdere la traccia del disegno".

Con la sua famiglia si sarebbe successivamente trasferito nella città vallese di Sabadell, dove avrebbe conosciuto una realtà molto diversa. Quella di un nucleo industrializzato, in cui attraverso il suo passaggio alla Scuola Industriale di arti e mestieri entrò in contatto con l'ardore collettivo per la pittura e l'apprendimento del paesaggio.

Lì riceve, a partire dal 1925, i suoi primi conoscimenti incanalati di pittura, principalmente nelle lezioni impartite da Joan Vila Cinca e Joan Vilatobá. Dopo poco tempo, e come risultato del fatto che le sue opere sembravano sempre meglio costruite, ottenne una Borsa del Comune di Sabadell che gli permise di trasferirsi di nuovo per un certo periodo sull'isola di Mallorca.

Dalla fusione tra sentimento e preparazione artistica, si può dire che in questa nuova permanenza nel suo luogo natale nasce Rafael Salvá pittore. Lui stesso racconta che i dipinti del casale di La Calobra e del Torrente di Pareys, realizzati in piena natura, nascono con una calma adatta a ogni riflessione, di fronte a un Mediterraneo ricchissimo di colori e sfumature, non meno stimolato dai suoi contatti con il pittore tedesco Erwin Huber, anche con Anglada Camarasa e Mir. Tutto ciò -disse- lo incoraggiava a "creare quadri di un certo valore, poiché mi sentivo capace di entrare in un ambiente tecnico che da allora dominava... Volevo che la mia pittura facesse conoscere ogni tipo di natura con tutte le sue intensità".

Tornato in Catalogna si era accesa, dunque, in lui la miccia della pittura di paesaggi con nome e stagione.

Dal 1929, data della sua prima mostra all'Accademia di Belle Arti di Sabadell, fino al 1936 nella Sala Barcino del Paseo de Gracia, nel centro della città, la sua opera poté essere seguita con grande regolarità a Sabadell e a Barcellona dove la stampa elogia nel 1932 la sua opera. I critici fanno molte considerazioni sui suoi paesaggi, questa volta riuniti quelli del Vallès e di Mallorca. Per alcuni "appaiono annotati rapidamente con una pennellata franca e ampia, piena di colore", per altri si può vedere "l'influenza di Mir, soprattutto nella sua prima epoca, opinione questa che viene a corroborare l'evoluzione concreta di Rafael Salvá all'interno di questa linea paesaggistica autoctona dell'arte catalana, impregnata di un colorismo fantasioso".

Nel 1933 Salvá partecipa all'esposizione di Primavera barcellonese su dipinti di paesaggio, insieme a chi erano stati i suoi professori e ad altri rappresentanti di questo genere come Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir ... E la sua opera arriva fino a Madrid nel 1935. A Barcellona, la risonanza che va raggiungendo è sempre più considerevole. I giornali Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero,... dedicano spazi all'opera del mallorquino valorizzandola per le sue scale limpide di azzurri e purpurei, per il suo colorato splendore e per ottenere composizioni sempre più equilibrate. Un illustre catalano, Pau Casáis, visita la sua mostra nella Sala Barcino e gli scrive autografato "he visitat la seva exposició en quins quadres he admirat la seva exquisita sensibilitat en les harmonios de la llum". E Alfredo Opisso lo ritrae in un disegno quando espone a Sabadell.

I suoi propositi estetici si consolidano all'interno di un deciso colorismo, applicato ad assimilare ed esprimere la sua esperienza della Natura con la massima emozione e freschezza possibile. I suoi quadri sono di una pulizia atmosferica che raggiunge con "gamma di tostati, azzurriti, olivacei e grigi in chiave di do...", con i quali fissa quei momenti del giorno in cui la luce ci si presenta più misteriosa.

La Guerra Civile interrompe bruscamente la sua progressione ascendente e, sebbene negli anni '40 esponga nelle Gallerie Syra, non sarà fino alla fine degli anni '60 quando Rafael Salvá riinizia la sua parabola plastica. La Pinacoteca allora gli presenta paesaggi del Pre-Pirineo catalano, Sant Genis dels Agudells, Montseny e Vallès. Ángel Marsá lo accoglierà con questa calorosa accoglienza "riesce a ottenere effetti cromatici di potenti risonanze, azzurri intensi, verdi fulguranti, vermiglie ardenti e sienas calde, in una sinfonia luminosa di contrasti audaci e difficili sempre, però, sapientemente accordati. Una buona mostra di questo pittore dotatissimo assente da molti anni dalle nostre gallerie d'arte".

Da allora, la sua reintegrazione nel mondo artistico non conobbe sosta. I suoi viaggi per Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alta Berguedà, Pedraforca (la sua "Contrallum de Pedraforca" fu acquistata dal Museo d'Arte Moderna di Barcellona), gli suscitano, uno dopo l'altro, nuove emozioni paesaggistiche nelle quali esplorare le possibilità narrative della sua " pennellata opulenta e fluida", "di gamme ben accordate", e "finezza di esecuzione". Fino a quando i toni divennero più profondi e tagliati, in un'opulenza e un'esuberanza cromatiche di forti effetti visivi, frutto di quella ricerca instancabile che lo porta a dichiarare "nell'Arte la perfezione completa non termina mai", ma "finché la Natura sia specchio del sentir umano, l'Arte prevarrà".