Yuni R. P - El arca de la primavera

Pittura realizzata dall’artista Yuni R. P. con tecnica a olio su tela, interamente lavorata a spatola.
Dimensioni dell’opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al quadro, con margine bianco perimetrale per un miglior montaggio o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, sono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto da carta e plastica antischiuma, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L’Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l’uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l’arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l’evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell’impasto, la profondità del colore né l’energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un’espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell’emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa pittura è un’espressione poetica all’interno dell’impressionismo contemporaneo, dove il motivo centrale — una barca piena di fiori — diventa una metafora visiva di abbondanza e fragilità. Eseguita ad olio su tela, la tecnica si distingue per l’uso di impasti generosi nelle fiori, applicati con pennellate corte e sicure che creano un rilievo vibrante, contrastando con la morbidezza dell’acqua e del cielo. La gestione dei colori complementari è squisita: il rosso intenso delle papaveri esplode sulla serenità degli azzurri e turchesi dell’acqua, mentre il riflesso nello specchio liquido è risolto con una tecnica di pennellata che conferisce una sensazione di calma assoluta. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di pace, speranza e plenitudine spirituale; la barca, priva di equipaggio, suggerisce un viaggio interiore o un’offerta alla natura, invitando lo spettatore a contemplare la bellezza come rifugio che galleggia serenamente nell’immensità della vita.