KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano spesso gli amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco rimanere nell’anonimato.

Stabile a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e un diploma di quarto livello in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono voto il certificato di idoneità pedagogica dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, mi piace soprattutto in ambiti di opere sociali, perché considero l’importanza dell’arte in contesti meno favouriti: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo»
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga ad uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galleria Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e delle Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentò l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato vari muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, per cui mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che va apparendo sulla tela, accettando e approfittando dell’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come “Contact” o “Interstellar” e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, armonia e caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cere. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio saranno misure inferiori per l’allestimento.

L’opera viene consegnata senza telaio (imbalaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Dipinto lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.