Francien Krieg - Unlearning gravity

Insegnare a disimparare la gravità
40 × 60 cm, olio su tavola, 2026

Al futuro proprietario,

La sfondo rosso non è stato dipinto come una superficie di colore uniforme. Sulla superficie scorrono tracce di raschiature, movimenti di pennello e piccoli vuoti in cui resta visibile il colore dorato sottostante del supporto. Ai margini queste tracce emergono con maggiore forza, facendo tremolare il rosso al posto di fermarsi.
Anche il corpo è costruito con tonalità di colore differenti. Sotto la pelle calda giacciono verdi, grigi, rosa e toni terrosi che non sono stati completamente spazzati via. Soprattutto in viso, petto e nei capelli scuri la pittura è più compatta e marcata. Le braccia sono dipinte in modo più disteso e sembrano quindi quasi in movimento.
Una semplice parete, con spazio sufficiente intorno, lascia che il rosso mantenga pienamente la sua azione. Alla luce rasata si vedono le tracce di raschiatura nello sfondo e gli strati di vernice più spessi attorno al volto. Sotto una luce calda l’immagine diventa corporea; una luce fredda invece mette in risalto gli strati verdi e grigi della pelle.
Unlearning Gravity riguarda il lasciar andare una direzione appresa. Il corpo sembra cadere, fluttuare o muoversi verso l’alto—a seconda di quanto a lungo lo si guarda. La figura non si oppone all’inversione, ma cerca un nuovo rapporto con se stessa e con il proprio peso. Come se anche il corpo potesse ri-imparare cosa significa sopra e sotto.

Dipingo il corpo nei momenti in cui la maschera si sposta. Nei vecchi lembi di pelle, nei corpi giovani, nei pugili, in figure galleggianti e nei ritratti silenziosi cerco vulnerabilità, forza e le tracce del tempo. Il mio lavoro non riguarda la bellezza perfetta, ma il momento umano in cui qualcuno diventa visibile per un attimo.

Per chi trova interessante non solo vedere il risultato finale, ma anche seguire la ricerca alle spalle, c’è di più da seguire tramite @francienkrieg.

Mi piace fare ritratti di giovani uomini e ragazzi perché in quella fase della vita c’è qualcosa di speciale che si mostra: una vulnerabilità non ancora indurita dal mondo. I loro volti e corpi portano con sé una incertezza—non sono ancora completamente formati, ma pieni di promessa e possibilità. Mi interessa proprio quel punto di mezzo: non più bambino, non ancora uomo. In quel passaggio risiede una bellezza che voglio catturare, l’apertura di ciò che ancora può diventare e la fragile consapevolezza che questa fase dura poco.

Tutte le serie – da autoritratti e corpi che invecchiano a giovani pugili, donne al tramonto e scene intime con gatti – si possono trovare sul mio sito, dove si può anche leggere di più sul mio background e sulle mie motivazioni:
www.francienkrieg.com

Lavoro esclusivamente con materiali di alta qualità: lino o tavole lisce professionalmente preparate, e olio di prima qualità, ricco di pigmenti. Ogni lavoro è realizzato con cura e dedizione – pensato per durare a lungo, non solo in termini di materiale, ma anche di significato.