Francien Krieg - The soft ground

Alla potenziale proprietaria:

La vernice nel paesaggio è applicata in modo libero e dinamico. Diversi verdi, marroni, azzurri e piccole tracce aranciate si dispongono l’uno sull’altro, creando uno sfondo non piatto ma una superficie tangibile. Alcune foglie e brandelli d’erba sono indicati con una sola pennellata; in altre zone sono sovrapposti più strati di vernice.

Il corpo è costruito in modo più tranquillo, con tonalità rosa pallido, pesca, lilla e freddi azzurri. Eppure anche lì resta visibile il movimento del pennello, soprattutto intorno al collo, alle mani e alle spalle. La differenza tra la vernice più fluida e più spessa del paesaggio e la pelle più chiusa conferisce all’opera la sua tensione.

Un luogo con una luce soffusa laterale permette di apprezzare al meglio il rilievo della vegetazione e delle piccole tracce cromatiche. Su una parete chiara lo silhouette risulta più chiara; contro una parete più scura o terrosa la figura sembra invece sprofondare di più nel paesaggio. Lasciare all’opera spazio sufficiente e evitare la luce diretta del sole.

The Soft Ground per me parla del momento in cui non ti opponi più alla gravità. Il ragazzo non giace semplicemente sulla terra; sembra essere accolto da essa. Il suo corpo si rilassa, ma il suo sguardo resta presente. Il terreno qui non è una linea di confine rigida, ma un luogo dove, per un attimo, si può posare il proprio peso.

olio su tavola di masonite di 0,6 cm

Dipingo il corpo nei momenti in cui la maschera si sposta. Nei volti vecchi, nei corpi giovani, nei pugili, nelle figure in bilico e nei ritratti silenziosi cerco vulnerabilità, forza e le tracce del tempo. Il mio lavoro non riguarda la bellezza perfetta, ma il momento umano in cui qualcuno diventa visibile.

Per chi è interessato non solo al risultato finale, ma anche al percorso, c’è di più da seguire su @francienkrieg.

Mi piace fare ritratti di giovani uomini e adolescenti perché in quella fase della vita c’è qualcosa di speciale da vedere: una vulnerabilità ancora non temprata dal mondo. I loro volti e corpi portano un’incertezza dentro di sé – non sono ancora del tutto formati, ma pieni di promessa e possibilità. Per me è proprio quel momento di mezzo: non più bambino, non ancora uomo. In quel passaggio risiede una bellezza che voglio catturare, l’apertura di ciò che ancora può essere e la fragile consapevolezza che questa fase dura poco.

Tutte le serie – da autoritratti e corpi che invecchiano a giovani pugili, donne al tramonto e scene intime con gatti – sono disponibili sul mio sito, dove puoi leggere anche di più sulla mia formazione e motivazioni:
www.francienkrieg.com

Lavoro esclusivamente con materiali di alta qualità: lino professionalmente preparato o pannelli lisci, e olii di prima qualità, ricchi di pigmento. Ogni opera è realizzata con cura e dedizione – pensata per durare a lungo, non solo in termini di materiale, ma anche di significato.