Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio normanno.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui effetto lucido "glossy", prossimo all'applicazione di una resina, è unico.
Trasparenza su Pivoines.

Dimensioni : Pollici 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L'opera è autografata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Ginevra Gennaio 27.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato il mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quella che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Col tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla mia carriera imprenditoriale, l'arte è sempre stato parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato un'immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera imprenditoriale, mi sono dedicato pienamente alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando collocazione in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera durante lo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti casuali—qualsiasi cosa vada—per mettere a tacere la ragione, guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lasciare spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, dando a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco delle "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né "emozione" né " concezione teorica" ma l'esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/ possesso intellettuale", ma un allargamento della coscienza e l'esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca per la "vita al cuore della vita", le vif come direbbe lo scrittore francese di fantascienza Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un anello discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti anche, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per la visione."

Anton Kaestner.