Anton Kaestner - #408 - S - " Cosmos ".

#385 - S - " Chromatic MR10 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in molteplici strati di vernice e/o spray il cui finish lucido, simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Gineva, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e nonostante mi consideri atheista, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, a fuoco quieto sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nella pittura. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere in gioco la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo, cosa che accetto. Consento esperimenti “casuali” — tutto è lecito per mettere in corto circuito la ragione! — a guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissaggio della fotografia, è una sfida e un'autentica liberazione. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che probabilmente scopriremo quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “industrializzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca di “vita al cuore della vita”, il viv o come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe talvolta evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante da cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funziona come un, discreto, specchio: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti anch'esso, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il close-up e la distanza per il quadro intero incoraggi gli spettatori ad intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, spingendomi a affinare le mie abilità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione di vedere."

Anton Kaestner