M.Chiera - Sisters. XXL

IL CAMPO.

La serie Field è una serie di dipinti in corso, non ancora terminati, e secondo l'artista continuerà a svilupparsi. Il nome della serie si riferisce al luogo in cui l'artista è nata e cresciuta, al campo dei suoi genitori e nonni. Il concetto è nato dopo che l'artista decise di trasferirsi permanentemente dall'Argentina all'Italia. In questa serie, il lavoro narra la connessione tra la nostra memoria, i ricordi nostalgici e la nostra immaginazione, e di come curiosamente entrambi dipendano l'uno dall'altro. Elaborando la transitorietà dell'infanzia, Chiera esplora una confusione cognitiva, in cui percepire il futuro può essere vivido come il modo in cui lo ricordiamo.

Il lavoro di Chiera si costruisce su se stesso man mano che riemergono frammenti di ricordi, dando origine a un linguaggio di disposizioni di colore e di composizioni. Motivi familiari come mulini a vento, mucche, girasoli, strade di campagna, fiori, alberi e uccelli hanno una risonanza nostalgica, ricreando una narrazione del passato nel presente. Le qualità artigianali del lavoro esplorano apprehension profonde di vitalità e abbondanza, con forze generative della natura che emanano attraverso l'uso irregolare di campionamenti di motivi tra vari materiali. Cicli naturali di crescita si riflettono nel lavoro attraverso texture acriliche variegate che parlano di rispetto per un lavoro onesto e per l'ingegnosità. Il lavoro di Chiera è una ricca risonanza della storia personale e della cultura incapsulata attraverso la visione della vita quotidiana.

Il mio lavoro rientra nel dominio dell'astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.

Mentre la mia pratica si impegna con i principi de Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è distinta dall'incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito tramite forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all'interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici affilati stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzativo che guida l’occhio e rinforza le dinamiche interne dell’opera.
In diverse mie serie, affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Queste riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e collegamenti tra forme.

Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una diretta esperienza visiva.

VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opere: Nuove, originali e uniche opere di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela di cotone stampato a 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera sarà spedita (per spedizioni fuori dall'UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L'opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da tracing per proteggere da danni (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente."

Materiali:
Questa opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Una buona tela in cotone-lino che evita strappi o allungamenti, materiali di alta qualità di marchi di primo piano, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della stoffa che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che si stia investendo in un'opera di qualità e che rimanga intatta nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all'Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste steppe di campagna, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulla sua tela, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande formato. Sebbene abbia studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni di vita; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l'Accademia di Arte a Verona, quando si accorse che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56º Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale d'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Belle Arti Visuali, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all'Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Belle Arti, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Pubblicazione Artea Fanzine 26- Spagna
2026- Pubblicazione Gorila Spagna - Spagna
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo avere viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell'Artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto di moda, una tendenza passeggera o un elemento decorativo pensato per risolvere una questione di spazio. Creo dipinti con l’auspicio che diventino una finestra attraverso cui potete raccontarvi una storia—dove l’arte interagisce con la vostra vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza vivente all’interno del vostro spazio. La mia aspirazione è che la mia arte vi tocchi, evochi il desiderio di possederla, vi immerga nella sua essenza e vi accompanying sua compagnia ogni mattina mentre vi trovate di fronte ad essa.