French School (XX) - Paysage de Rivière

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Paysage de Rivière, dipinto ad olio su cartone, Francia, originale, venduto con cornice.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

SCUOLA FRANCESE
DATATO 1926

PAESAGGIO DI RIVA ALLA FINE DELL’ESTATE

Paesaggio eseguito all’aperto, di sostanza ricca e pennellata impastoata
Olio su cartone
19 × 24 cm
34 × 38 cm con cornice

• Scuola: Francese

• Autore: Firma in basso a destra parzialmente leggibile, in attesa di identificazione definitiva

• Cronologia: Datazione precisa al 21 agosto 1926

• Titolo: Paesaggio di riva alla fine dell’estate

• Sottotitolo catalografico: Vista di fiume con sponda rocciosa e vegetazione ombrosa

• Tecnica: Olio su cartone

• Supporto: Cartone per pittura artistica con timbro commerciale parigino sul retro

• Misure dell’opera: 19 × 24 cm

• Misure totali con cornice: 34 × 38 cm

• Firma: Firmato in basso a destra; lettura parziale non risolta con completa sicurezza

• Iscrizione: Datato “21-8-26” nell’angolo in basso a destra

• Retro: Timbrino ovale “Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”

• Etichetta antica: Annotazione commerciale successiva con prezzo e le date “1866–1930”

• Cornice: Legno intagliato, stuccato e dorato, di gusto classico, con ornamenti in rilievo

[L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppio contenitore e spedizione assicurata.]

Interessante paesaggio di scuola francese, datato con precisione al 21 agosto 1926 e realizzato su cartone da artista con timbro parigino sul retro.

L’opera raffigura una sponda fluviale di carattere intimo e atmosferico. Un corso oscuro percorre orizzontalmente la composizione, mentre una riva sassosa discende dal primo piano verso una vegetazione fitta, lavorata mediante piccole note di luce.

L’artista costruisce la scena con pittura diretta, abbondante materia e pennellata visibile. Non si tratta di una visione idealizzata, ma di una impressione tratta dal naturale, dove la luce, l’umidità della riva e la texture della terra assumono protagonista assoluto.

PAESAGGIO DIPINTO DAL NATURALE

La scelta di un piccolo cartone, leggero e maneggevole, risulta particolarmente coerente con una esecuzione all’aperto.

La pittura conserva una chiara sensazione di osservazione immediata: il riflesso luminoso sull’acqua, l’erba irregolare, le pietre chiare e le masse d’ombra appaiono risolti con scioltezza e una notevole attenzione alle variazioni di materia e luce.

La data inscritta, “21-8-26”, rafforza la lettura stagionale dell’opera. La luce bassa e calda illumina la riva, mentre il fiume e la vegetazione restano immersi in una sombra profonda.

COMPOSIZIONE E ATMOSFERA

La composizione si organizza mediante una diagonale ascendente che parte dal primo piano roccioso e conduce lo sguardo verso destra, seguendo il profilo della riva.

Questo percorso stabilisce un contrasto attraente tra i grigi, ocre e bianchi della terra e le zone scure dell’acqua e della vegetazione. Il fiume funge da striscia d’ombra, interrotta da un riflesso chiaro e argentato che conferisce profondità e serenità all’insieme.

Sul fondo, la vegetazione forma una parete densa contro cui emergono piccole note di bianco, giallo e verde. L’opera combina osservazione naturalistica con una sensibilità chiaramente post-impressionista nell’uso del colore e della materia.

TECNICA, IMPASTO E MATERIA PITTORECIA

Uno dei grandi atractivi di questa pittura risiede sulla sua superficie.

L’olio è stato applicato con pennellate grosse e visibili, soprattutto nelle pietre, nelle erbe e nelle zone di terra. L’artista lascia deliberatamente l’impronta fisica del pennello, creando una superficie vibrante e molto tattile.

Gli impasti chiari costruiscono la sensazione minerale del primo piano, mentre le zone umide e ombreggiate si risolvono con verdi profondi, neri-azzurri e terre scure.

Questo modo di lavorare si ricollega alla tradizione francese del paesaggio di plein air all’inizio del XX secolo, erede della libertà impressionista e della maggiore intensità materica sviluppata dal post-impressionismo.

IL TIMBRO PARIGINO DEL RETRO

Il retro conserva un timbro ovale di particolare valore documentale appartenente a una casa parigina di materiali artistici:

“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.

Questo timbro identifica l’esercizio dove fu acquistato o commercializzato il cartone utilizzato dall’artista. Costituisce una prova materiale particolarmente interessante per collocare il supporto all’interno del circuito dei fornitori di belle arti di Parigi.

Il timbro non identifica di per sé il pittore né prova in modo assoluto che l’opera sia stata eseguita a Parigi. Tuttavia stabilisce una relazione documentale diretta tra il supporto e il mercato artistico parigino del suo tempo.

FIRMA, DATA E LINEA DI INVESTIGAZIONE

L’opera è datata in modo chiaro “21-8-26” nell’angolo inferiore destro.

Sotto la data figura una firma scura, parzialmente intaccata dalla texture pittorica e dall’usura naturale della superficie. La sua lettura non può stabilirsi con certezza assoluta a partire dalle fotografie, per cui l’opera si presenta prudentemente come pittura di Scuola Francese, firmata in modo parzialmente leggibile.

Sul retro è presente un’etichetta commerciale successiva con un annotazione di prezzo e le date “1866–1930”. Queste date potrebbero riferirsi a una referenza biografica utilizzata da un proprietario passato, commerciante o perito.

Il pezzo costituisce, quindi, un’opera particolarmente interessante per future ricerche comparative di firma, provenienza e catalogo ragionato.

STILE, SCUOLA E CONTESTO

Il dipinto si situa naturalmente all’interno della tradizione francese del paesaggio all’aria aperta dei primi del XX secolo.

La sua esecuzione rapida, l’uso espressivo dell’impasto, l’osservazione della luce naturale e l’interesse per la materia del terreno la collegano a una sensibilità post-impressionista tarda.

Il paesaggio lascia di essere un semplice scenario per diventare un’esperienza fisica: l’umidità dell’acqua, la ruvidità delle pietre e la vegetazione illuminata da piccoli bagliori di sole si trasferiscono direttamente sulla superficie pittorica.

CONDIZIONE DI CONSERVAZIONE

L’opera presenta una conservazione generale attraente e coerente con la sua età.

La superficie mantiene una materia pittorica ricca, con gli impasti originali chiaramente visibili. Si notano leggeri sfregamenti, segni superficiali e piccoli usure tipici del tempo, percepibili nelle fotografie in dettaglio.

Il cartone resta montato nel suo telaio. Si raccomanda di esaminare attentamente tutte le immagini, che costituiscono parte essenziale della descrizione.

IL MARCO

L’opera è presentata in un telaio in legno stuccato e dorato, di gusto classico, con cornici interne intrecciate, decorazione geometrica e ornamenti in rilievo negli angoli.

La sua presenza risulta particolarmente decorativa e conferisce a questo piccolo paesaggio una presentazione elegante e di grande forte visiva. Il marco mostra segni di uso, sfregi, piccole perdite e alterazioni normali proprie della sua età.

Il telaio è fornito esclusivamente come cortesia o regalo. Non si accettano reclami né lamentele relative al suo stato, età, fragilità, difetti, alterazioni, stabilità, fissazioni, dorature, policromia o adeguamento decorativo.

VALORE COLlezIONISTA

La presente opera riunisce vari elementi di particolare interesse:

• Paesaggio francese datato con precisione al 21 agosto 1926

• Esecuzione diretta e vibrante, con notevole lavoro di impasto

• Formato intimo, proprio della pittura en plein air

• Cartone artistico con timbro originale di fornitore parigino

• Firma parzialmente leggibile, aperta a future indagini

• Etichetta commerciale antica sul retro

• Cornice dorata di presenza decorativa e classica

L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppio contenitore e spedizione assicurata.

La spedizione internazionale viene effettuata da un centro logistico specializzato. La preparazione e distribuzione si eseguono di norma entro circa tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.

Eventuali sovrapprezzi di spedizione per destinazioni con tariffa elevata all’interno dell’Unione Europea, territori insulari, zone remote o paesi extra-CEE dovranno essere sostenuti dall’acquirente.

Il venditore si racconta

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei. Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali. Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa. Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici. Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali. Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale. Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google Traduttore

SCUOLA FRANCESE
DATATO 1926

PAESAGGIO DI RIVA ALLA FINE DELL’ESTATE

Paesaggio eseguito all’aperto, di sostanza ricca e pennellata impastoata
Olio su cartone
19 × 24 cm
34 × 38 cm con cornice

• Scuola: Francese

• Autore: Firma in basso a destra parzialmente leggibile, in attesa di identificazione definitiva

• Cronologia: Datazione precisa al 21 agosto 1926

• Titolo: Paesaggio di riva alla fine dell’estate

• Sottotitolo catalografico: Vista di fiume con sponda rocciosa e vegetazione ombrosa

• Tecnica: Olio su cartone

• Supporto: Cartone per pittura artistica con timbro commerciale parigino sul retro

• Misure dell’opera: 19 × 24 cm

• Misure totali con cornice: 34 × 38 cm

• Firma: Firmato in basso a destra; lettura parziale non risolta con completa sicurezza

• Iscrizione: Datato “21-8-26” nell’angolo in basso a destra

• Retro: Timbrino ovale “Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”

• Etichetta antica: Annotazione commerciale successiva con prezzo e le date “1866–1930”

• Cornice: Legno intagliato, stuccato e dorato, di gusto classico, con ornamenti in rilievo

[L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppio contenitore e spedizione assicurata.]

Interessante paesaggio di scuola francese, datato con precisione al 21 agosto 1926 e realizzato su cartone da artista con timbro parigino sul retro.

L’opera raffigura una sponda fluviale di carattere intimo e atmosferico. Un corso oscuro percorre orizzontalmente la composizione, mentre una riva sassosa discende dal primo piano verso una vegetazione fitta, lavorata mediante piccole note di luce.

L’artista costruisce la scena con pittura diretta, abbondante materia e pennellata visibile. Non si tratta di una visione idealizzata, ma di una impressione tratta dal naturale, dove la luce, l’umidità della riva e la texture della terra assumono protagonista assoluto.

PAESAGGIO DIPINTO DAL NATURALE

La scelta di un piccolo cartone, leggero e maneggevole, risulta particolarmente coerente con una esecuzione all’aperto.

La pittura conserva una chiara sensazione di osservazione immediata: il riflesso luminoso sull’acqua, l’erba irregolare, le pietre chiare e le masse d’ombra appaiono risolti con scioltezza e una notevole attenzione alle variazioni di materia e luce.

La data inscritta, “21-8-26”, rafforza la lettura stagionale dell’opera. La luce bassa e calda illumina la riva, mentre il fiume e la vegetazione restano immersi in una sombra profonda.

COMPOSIZIONE E ATMOSFERA

La composizione si organizza mediante una diagonale ascendente che parte dal primo piano roccioso e conduce lo sguardo verso destra, seguendo il profilo della riva.

Questo percorso stabilisce un contrasto attraente tra i grigi, ocre e bianchi della terra e le zone scure dell’acqua e della vegetazione. Il fiume funge da striscia d’ombra, interrotta da un riflesso chiaro e argentato che conferisce profondità e serenità all’insieme.

Sul fondo, la vegetazione forma una parete densa contro cui emergono piccole note di bianco, giallo e verde. L’opera combina osservazione naturalistica con una sensibilità chiaramente post-impressionista nell’uso del colore e della materia.

TECNICA, IMPASTO E MATERIA PITTORECIA

Uno dei grandi atractivi di questa pittura risiede sulla sua superficie.

L’olio è stato applicato con pennellate grosse e visibili, soprattutto nelle pietre, nelle erbe e nelle zone di terra. L’artista lascia deliberatamente l’impronta fisica del pennello, creando una superficie vibrante e molto tattile.

Gli impasti chiari costruiscono la sensazione minerale del primo piano, mentre le zone umide e ombreggiate si risolvono con verdi profondi, neri-azzurri e terre scure.

Questo modo di lavorare si ricollega alla tradizione francese del paesaggio di plein air all’inizio del XX secolo, erede della libertà impressionista e della maggiore intensità materica sviluppata dal post-impressionismo.

IL TIMBRO PARIGINO DEL RETRO

Il retro conserva un timbro ovale di particolare valore documentale appartenente a una casa parigina di materiali artistici:

“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.

Questo timbro identifica l’esercizio dove fu acquistato o commercializzato il cartone utilizzato dall’artista. Costituisce una prova materiale particolarmente interessante per collocare il supporto all’interno del circuito dei fornitori di belle arti di Parigi.

Il timbro non identifica di per sé il pittore né prova in modo assoluto che l’opera sia stata eseguita a Parigi. Tuttavia stabilisce una relazione documentale diretta tra il supporto e il mercato artistico parigino del suo tempo.

FIRMA, DATA E LINEA DI INVESTIGAZIONE

L’opera è datata in modo chiaro “21-8-26” nell’angolo inferiore destro.

Sotto la data figura una firma scura, parzialmente intaccata dalla texture pittorica e dall’usura naturale della superficie. La sua lettura non può stabilirsi con certezza assoluta a partire dalle fotografie, per cui l’opera si presenta prudentemente come pittura di Scuola Francese, firmata in modo parzialmente leggibile.

Sul retro è presente un’etichetta commerciale successiva con un annotazione di prezzo e le date “1866–1930”. Queste date potrebbero riferirsi a una referenza biografica utilizzata da un proprietario passato, commerciante o perito.

Il pezzo costituisce, quindi, un’opera particolarmente interessante per future ricerche comparative di firma, provenienza e catalogo ragionato.

STILE, SCUOLA E CONTESTO

Il dipinto si situa naturalmente all’interno della tradizione francese del paesaggio all’aria aperta dei primi del XX secolo.

La sua esecuzione rapida, l’uso espressivo dell’impasto, l’osservazione della luce naturale e l’interesse per la materia del terreno la collegano a una sensibilità post-impressionista tarda.

Il paesaggio lascia di essere un semplice scenario per diventare un’esperienza fisica: l’umidità dell’acqua, la ruvidità delle pietre e la vegetazione illuminata da piccoli bagliori di sole si trasferiscono direttamente sulla superficie pittorica.

CONDIZIONE DI CONSERVAZIONE

L’opera presenta una conservazione generale attraente e coerente con la sua età.

La superficie mantiene una materia pittorica ricca, con gli impasti originali chiaramente visibili. Si notano leggeri sfregamenti, segni superficiali e piccoli usure tipici del tempo, percepibili nelle fotografie in dettaglio.

Il cartone resta montato nel suo telaio. Si raccomanda di esaminare attentamente tutte le immagini, che costituiscono parte essenziale della descrizione.

IL MARCO

L’opera è presentata in un telaio in legno stuccato e dorato, di gusto classico, con cornici interne intrecciate, decorazione geometrica e ornamenti in rilievo negli angoli.

La sua presenza risulta particolarmente decorativa e conferisce a questo piccolo paesaggio una presentazione elegante e di grande forte visiva. Il marco mostra segni di uso, sfregi, piccole perdite e alterazioni normali proprie della sua età.

Il telaio è fornito esclusivamente come cortesia o regalo. Non si accettano reclami né lamentele relative al suo stato, età, fragilità, difetti, alterazioni, stabilità, fissazioni, dorature, policromia o adeguamento decorativo.

VALORE COLlezIONISTA

La presente opera riunisce vari elementi di particolare interesse:

• Paesaggio francese datato con precisione al 21 agosto 1926

• Esecuzione diretta e vibrante, con notevole lavoro di impasto

• Formato intimo, proprio della pittura en plein air

• Cartone artistico con timbro originale di fornitore parigino

• Firma parzialmente leggibile, aperta a future indagini

• Etichetta commerciale antica sul retro

• Cornice dorata di presenza decorativa e classica

L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppio contenitore e spedizione assicurata.

La spedizione internazionale viene effettuata da un centro logistico specializzato. La preparazione e distribuzione si eseguono di norma entro circa tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.

Eventuali sovrapprezzi di spedizione per destinazioni con tariffa elevata all’interno dell’Unione Europea, territori insulari, zone remote o paesi extra-CEE dovranno essere sostenuti dall’acquirente.

Il venditore si racconta

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei. Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali. Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa. Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici. Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali. Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale. Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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Dettagli

Artista
French School (XX)
Venduto con cornice
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Paysage de Rivière
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Francia
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
34 cm
Larghezza
38 cm
Peso
2 kg
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Impressionismo
Periodo
1920-1930
SpagnaVerificato
2764
Oggetti venduti
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