D.B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
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Scultura in ferro "Sculpture Broken Stairs No Reserve" di D.B, dimensioni 52 × 23 × 19 cm, finitura arancione lucido e nero, origine Spagna, firmata a mano, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Broken Stairs of Being esplora la fragilità dell’esistenza e l impulso umano ad ascendere, anche quando il percorso stesso crolla. Qui, l’ascesa smette di essere una certezza e diventa una domanda: siamo davvero in cammino avanti, o ci crediamo solo di esserlo? All’interno della rottura emerge un’altra forma di essere.
Quella scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur mantenendo una propria identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un rinnovato assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto alle opere precedenti, propone variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando in modo sottile la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno dello stesso linguaggio artistico.
Questa scultura segna una nuova direzione nel mio percorso artistico, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Pur radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l’opera introduce una nuova cifra visiva contemporanea: audace, provocatoria e carica di emozione.
Dimensioni: 52 × 23 × 19 cm
Materiale: Ferro
Finitura: combinazione di colori metallico lucido arancione e nero.
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto riconoscimenti ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con particolare enfasi sulla materialità, sulla struttura e sulla durabilità. Creo arredamento scultoreo in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzato dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, dando vita a opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera d’arte sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreBroken Stairs of Being esplora la fragilità dell’esistenza e l impulso umano ad ascendere, anche quando il percorso stesso crolla. Qui, l’ascesa smette di essere una certezza e diventa una domanda: siamo davvero in cammino avanti, o ci crediamo solo di esserlo? All’interno della rottura emerge un’altra forma di essere.
Quella scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur mantenendo una propria identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un rinnovato assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto alle opere precedenti, propone variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando in modo sottile la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno dello stesso linguaggio artistico.
Questa scultura segna una nuova direzione nel mio percorso artistico, dove l’estetica brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Pur radicata nell’onestà dei materiali e nella forza del Brutalismo, l’opera introduce una nuova cifra visiva contemporanea: audace, provocatoria e carica di emozione.
Dimensioni: 52 × 23 × 19 cm
Materiale: Ferro
Finitura: combinazione di colori metallico lucido arancione e nero.
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto riconoscimenti ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, con particolare enfasi sulla materialità, sulla struttura e sulla durabilità. Creo arredamento scultoreo in cemento e ferro, combinando funzione e forma scultorea, fortemente influenzato dal Brutalismo. La mia pratica esplora geometria, struttura e materialità, dando vita a opere che indagano equilibrio, ripetizione e presenza visiva nello spazio.
Imballaggio e spedizione
L’opera d’arte sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Pop Art
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Arancione, Nero
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
52 cm
Larghezza
23 cm
Profondità
19 cm
Venduto da
