Sílvia Campos - "Clorophyll" - XXL- "No Reserve"

"Clorophyll"
La forza invisibile della Natura manifestata in texture, contrasti e luce!

Tecnica: Acrilico su tela

Supporto: tela di cotone, 370 g/m2 (senza telaio e senza cornice)

Dimensioni e margini: La tela ha una dimensione totale di 168x129 cm, con un’area dipinta centralizzata di 158x119 cm. Questo significa che presenta un margine bianco tecnico di sicurezza di circa 5 cm a ogni estremità.
Poiché la tela è fornita senza chassis e senza cornice, arrotolata in un tubo di cartone, sarà necessaria una pianificazione per la corretta montaggio e esposizione.

Condizione: eccellente, opera originale e unica dipinta a mano
Le macchie e schizzi visibili ai margini provengono interamente dal processo artistico di produzione in atelier.

Autografata dall’artista sul retro, consentendo all’osservatore tutta la libertà di esporre l’opera in orientamento verticale o orizzontale, secondo la preferenza, e accompagnata dal certificato di autenticità.

I colori possono apparire leggermente diversi a causa della luce ambientale o della fotografia; si prega di osservare attentamente i dettagli delle foto.

Informazioni di spedizione e imballaggio:
Per garantire la massima protezione di questo pezzo di grande formato, l’opera verrà spedita senza cornice/chassis.
La tela sarà accuratamente arrotolata e protetta all’interno di un tubo rigido di cartone, che sarà inserito in una scatola di cartone rinforzata per la massima resistenza e sicurezza durante il trasporto.
Spedita con codice di tracciamento tramite il corriere CTT EXPRESSO/ PORTOGALLO CTT.

*Sulla artista*
La mia arte è un manifesto silenzioso sulla bellezza di essere reali, scolpita attraverso una sensibilità profonda e una creatività che non accetta schemi rigidi.

Il mio lavoro nasce dall’intuizione pura e da un dialogo onesto con la materia, dove le texture organiche e le forme libere traducono una vulnerabilità che è, in realtà, la mia maggiore forza.

Allontanandomi dalla simmetria fredda e dall’ossessione per l’estetica industriale, scelgo di concentrarmi sull’essenza del fare manuale, permettendo che ogni pezzo porti la pulsazione del mio stesso sentire.

In questo mio universo creativo, la PERFEZIONE IMPERFETTA e la BELLEZZA dell’ERRORE smettono di essere difetti per diventare l’anima stessa dell’opera. Ispirata dall’accettazione dell’impermanenza, non nascondo gli scostamenti del percorso; al contrario, celebro l’accadimento come un coautore generoso.

Ogni ruga, asimmetria o marchio incompleto funziona come una cicatrice poetica che narra una storia unica, trasformando l’errore in punto di svolta e di pura liberazione artistica.

Invito chi guarda le mie creazioni a rallentare e contemplare il valore dell’autentico, scoprendo che la vera bellezza non risiede nell’assenza di difetti, ma nella coraggiosa esposizione della nostra meravigliosa e umana fragilità.

Questa opera astratta è perfetta per ambienti moderni, minimalisti o aziendali.
Il dominio di queste tonalità evoca dualità e profondità, rendendola ideale per:

-Gallerie d’arte
-Corridoi o piani di scale
-Soggiorni: come punto focale decorativo
-Uffici o studi: per promuovere la calma
-Atrii d’ingresso: creando un impatto visivo elegante
-Espazi di ospitalità premium
-Lounge e corridoi di hotel
-Residenza di collezionisti