VANTA - Chroma IV - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA, Chroma IV - NO RESERVE, originale dipinto astratto in tecnica mista, firmato a mano, 140 × 100 cm, dall'Austria, periodo 2020+, venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un arrangiamento a scacchiera di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità mutevoli che oscilla tra calore e freddo, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio vaga sulla griglia come potrebbe fare su un muro di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie mette in dialogo una genealogia di artisti per cui il colore è in sé la materia: Josef Albers e le sue indagini di Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i robusti blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, Color Charts di Gerhard Richter e la loro fredda tassonomia di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma entra in questa conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a cosa faccia quando posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradiente individuali, ciascuno dei quali sfuma delicatamente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo risulti mai ben definito. Alcune celle sono ferme, quasi monocromatiche; altre si estendono su una gamma cromatica più ampia. Posizionati fianco a fianco, i gradienti cominciano a dialogare: un vinoso profondo accanto a un tenero blush, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Da vicino, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sulla colorazione come relazione — come una tinta non sia mai veramente se stessa, ma sempre plasmata da ciò che le sta vicino, e come una griglia di gradienti quieti possa costruire qualcosa che rumoreggia.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice ( imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere riallestita da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto all’aumento di costo della spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per lasciare spazio al montaggio su cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che evidenziano la struttura della tela.
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un arrangiamento a scacchiera di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità mutevoli che oscilla tra calore e freddo, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio vaga sulla griglia come potrebbe fare su un muro di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie mette in dialogo una genealogia di artisti per cui il colore è in sé la materia: Josef Albers e le sue indagini di Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i robusti blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, Color Charts di Gerhard Richter e la loro fredda tassonomia di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma entra in questa conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a cosa faccia quando posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradiente individuali, ciascuno dei quali sfuma delicatamente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo risulti mai ben definito. Alcune celle sono ferme, quasi monocromatiche; altre si estendono su una gamma cromatica più ampia. Posizionati fianco a fianco, i gradienti cominciano a dialogare: un vinoso profondo accanto a un tenero blush, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Da vicino, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sulla colorazione come relazione — come una tinta non sia mai veramente se stessa, ma sempre plasmata da ciò che le sta vicino, e come una griglia di gradienti quieti possa costruire qualcosa che rumoreggia.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice ( imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere riallestita da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto all’aumento di costo della spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per lasciare spazio al montaggio su cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che evidenziano la struttura della tela.
