Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale la cui presenza sul mercato è supportata dall’autorità del mercato internazionale e da eccezuali risultati nel mercato secondario. Famoso per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente ottenuto prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi di realizzo più alti includono €18.900 presso Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso Van Ham, Arterial, Taján e Dorotheum, il lavoro di Bertermann è un asset comprovato per collezionisti seri in tutto il mondo.

Dalla Astrazione Architettonica alla Forma Umana

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann è originariamente diventato famoso a livello globale per la sua tecnica delle “strati architettonici” — stratificazione e raschiatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. Oggi porta questa stessa intensità strutturale nella sua pratica figurativa. Le sue opere figurative non sono semplici raffigurazioni, ma esplorazioni di presenza e transitorietà, fondendo la precisione architettonica con un’energia grezza neo-espressionista.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — incluso un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich — Bertermann continua a colmare il divario tra rigida struttura e libertà intuitiva. Questa offerta Catawiki presenta un’opportunità rara di acquisire un’opera figurativa originale di un artista con un solido record internazionale in asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Till Disconnect Do Us Part
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): [H] x [W] cm ([H] × [W] pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA VERA PERSONA, NON DA AI
– Spedita arrotolata, senza cornice

Cosa rende questa opera unica

Una sposa attraversa un parco estivo, mano nella mano con lo sposo. È la scena più antica del repertorio romantico — vestito bianco, velo, verde chiaro degli alberi secolari, la promenade cerimoniale — e Bertermann la dipinge con una serietà impeccabile. C’è una sola irregolarità: lo sposo è un robot umanoide opaco nero, che cammina al suo fianco con la fiducia rilassata di chi sa di essere stato invitato.

Il titolo introduce la prima twist. “Finché morte non ci separi” è una promessa basata sulla mortalità — ma le macchine non muoiono, si disconnettono. Il voto più antico del libro viene silenziosamente degradato a un accordo di servizio: amore, garantito fino al black-out, all’aggiornamento che rompe qualcosa o all’abbonamento che scade. Ciò che sembra romantico è, a una seconda lettura, una pagina di termini e condizioni.

Guardate più a lungo, però, e il dipinto gioca a una seconda, più cupa battuta — su di noi. È il robot a avere presenza: solido, opaco, sicuro di sé, la figura dipinta con la maggiore sicurezza sulla tela. La sposa, al contrario, si dissolve. Il suo vestito si spezza in chiazze cremose e rosa, la pelle vacilla tra terra e luce, il velo è solo una linea bianca di pastello a olio che fatica a mantenere la forma. L’umano è il fantasma in questa fotografia di matrimonio; la macchina è il ritratto. E la stessa linea contorno bianca descrive entrambi — seta e acciaio tracciati con una pennellata identica, come se, perlomeno nello strato disegno, il matrimonio fosse già consumato. Qualsiasi promessa in questo parco, la carne è il segno più fragile.

Perché valga il prezzo

Si tratta di una pittura narrativa di grande formato con un gancio iconico immediatamente leggibile — il tipo di immagine che comunica in una stanza e si sviluppa ulteriormente da vicino. Compendia la domanda definita di questo decennio — cosa accade tra esseri umani e le loro macchine — in una scena unica, apparentemente allegra, eseguita con la dualità completa che definisce l’opera figurativa di Bertermann: una base pittorica fisicamente dipinta e una linea disegnata confidente e immediata che ne poggia sopra.

C’è anche una ironia intrinseca che i collezionisti di pittura contemporanea apprezzeranno: un’immagine sulla seduzione dell’artificiale, realizzata in modo fortemente manuale. Ogni tratto dello sfondo pittorico e ogni contorno in pastello a olio insistono sulla presenza umana che la scena stessa sta offrendo. In un mercato dell’arte sempre più saturo di immagini generate da macchina, quella tensione non è decorazione — è l’oggetto stesso, ed è verificabile nella pittura.

L’opera riflette l’interesse continuo di Bertermann per il gesto pittorico come vero soggetto dell’opera, rendendola visivamente imponente e concettualmente ancorata per i collezionisti.

Descrizione visiva & stato di conservazione

Due figure avanzano verso lo spettatore attraverso un parco. A sinistra, una sposa con capelli castano chiaro e occhi azzurri pallidi, il suo abito bianco & crema senza spalline, costruito da patch di vernice allentate su toni di pelle caldi; il lungo velo è tracciato interamente in linea di pastello a olio bianca, che fluttua attorno a lei come uno schizzo che rifiuta di fermarsi. A destra, un robot umanoide nero, la testa, il torso e gli arti articolati modellati in neri profondi e grigi con linee contorno bianche che tracciano le sue piastre; piccoli accenti di rosso lampeggiano alla bocca e al petto. Le loro mani si incontrano al centro della composizione — la mano bianca guantata di lei nell’altra scura, entrambe circondate dalla stessa linea bianca.

Il parco dietro di loro è dipinto con pennellate ampie e fluide: greens sfumati dal verde oliva al verde foglia brillante, passaggi con fioritura bianca, tronchi d’albero scuri e un sentiero pallido che si apre sotto i piedi della coppia, con una piccola fascia di cielo azzurro sul bordo superiore. Inusuale per questa produzione, l’intera base è stata dipinta con coarse pennelli piuttosto che con il rullo tipico dell’artista — le pennellate visibili e direzionali conferiscono al fogliame un’energia felina e tremolante. I contorni in pastello a olio si adagiano chiaramente sopra la pittura, mantenendo la loro indipendenza dal fondo. L’opera è firmata “Bertermann” in verde nell’angolo inferiore destro.

L’opera non è incorniciata né tesa. Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann opera all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, focalizzandosi sugli stati dell’essere e sull’atto di dipingere piuttosto che su una rappresentazione fedele. In questo corpo di lavoro il motivo scelto — qui, una passeggiata nuziale — funziona come un’occasione per far muovere la pittura. Separando gesto pittorico (lo sfondo acrilico pittorico) dalla disegno (i contorni in pastello a olio), mette in scena un dialogo tra corpo e superficie, controllo e rilascio. In “Till Disconnect Do Us Part” questa separazione porta con sé il significato stesso: il mondo organico è dipinto, quello costruito è disegnato, e i due si incontrano — come la coppia — nel mezzo.

La pittura estende l’impegno di lunga data di Bertermann per l’umano-made in un’era di immagini artificiali: un’immagine dipinta a mano sul momento in cui abbiamo iniziato a tenere mano con le nostre macchine.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x W): [H] x [W] cm ([H] × [W] pollici)
Firme dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedita arrotolata (senza cornice né tela tesa)
Confezionamento professionale e spedizioni mondiali con operatori di spedizione premium come UPS.

La tela include un bordo bianco continuo aggiuntivo di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pitturata. Questa margine permette di ritendere professionalmente l’opera su barre di tela di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, per una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tela. L’estensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e una installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.