GONZHO - Renaciendo

Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formato in diversi laboratori di artisti prestigiosi. Animatore di cartoni animati (serie, lungometraggi, pubblicità TV). Progettista vetrinista.. Restauratore e tecnico di architettura monumentale. Professore di disegno e pittura presso il Centro Civico del Comune di Cobisa (Toledo) Professore di disegno e pittura sperimentale a Toledo. Esposizioni realizzate: - 2003 Diputación de Albacete. Centro culturale La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Cañada. Madrid. - 2004 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Archivo histórico de Toledo. Toledo. - 2005 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palacio de Benacazón. Toledo. - 2007 Muestra Internacional Arte sin Fronteras. La Plata. Argentina. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Italia. - 2007 Galería de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palacio de Benacazón. Colectiva Arte Solidario. Toledo. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Cofundador del 1º Encuentro Nacional de Artistas y Amigos del Arte. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo de Alicante. Exposición colectiva Arte Solidario. Alicante. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Colectiva. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galería de Arte moderno Alba. Ferrara. Italia. - 2008 II encuentro Nacional Amigos del Arte. Centro Cívico Buenavista. Toledo.. - 2008 Galería Internacional Marziart. Hamburg. Alemania. - 2008 Exposición colectiva en Cumbre empresarial mundial del agua y el desarrollo sostenible. La EXPO. Universal. Zaragoza. 2008 - 2008 Exposición colectiva “Arte y Medio” sala AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Exposición en "III certamen de poesía Ángel Deza" Castillo de Bayuela, Toledo. - 2015/2016 obra donada para Exposición benéfica de Arte a favor de la Asociación de Lúpicos de Asturias Alas Solidarias - 2016 Salón de Invierno Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Exposición colectiva en Galería Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Exposición colectiva en Galería FeedingArt, Madrid. - 2016 Espacio Despacio, Toledo. - 2016 Galería Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Exposición en el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Conferenciante en talleres escolares de iniciación al mundo del Arte y experiencia piloto contra el Bullying escolar, en CEIP Europa en Toledo. - 2018 Exposición colectiva en Galería Feel & Flow, Madrid. - 2019 Mayo: Exposición monografica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2019 Jornadas sobre la pintura rupestre, elaboración de pigmentos y proceso practico sobre mural de 18 m2 para niños de 8 y 9 años en el CEIP Europa de Toledo. - 2019 Septiembre: Exposición monografica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. -2019 Noviembre: Exposición monografica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2020 Abril : Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2020 Junio: Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2021 Septiembre: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monográfica de Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2022 Exposición en The Brick Lane Gallery, Londres. - 2022 Julio: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2022 Noviembre: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2023 Febrero: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2023 Abril : ‘’El Arte de Gonzho’’Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2024 Septiembre: ‘’Entre lo abstracto y lo figurativo: El Arte de Gonzho y Ana Marc’’ Exposición compartida en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Diciembre: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gozho’’. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2025 Enero: ‘’Subasta individual de Gonzho’’. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Febrero: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Marzo: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Abril: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Junio: ‘’Dialogo entre artistas: Gonzho y Cosmin’’ Exposición compartida en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Julio: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposición monográfica en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. OPERA PERMANENTE: - Tre opere nel Museo d'Arte Contemporanea Mayte Spinola di Marmolejo (Jaén) Opere in collezioni private in : Spagna, Stati Uniti (California, Florida, New York, Virginia, New Messico) , Giappone, Cina, Francia, Germania, Belgio, Irlanda, Portogallo, Azzorre, Paesi Bassi, Italia, Grecia, Austria, Romania, Regno Unito, Croazia, Lituania, Norvegia, Svizzera, Malta, Svezia, Ungheria, Polonia, Singapore, Danimarca, Slovenia, Repubblica Ceca, Lussemburgo, Cipro, Estonia, Messico, Finlandia, Emirati Arabi Uniti, Brasile e Arabia Saudita. - Opera all’asta permanente su piattaforma Catawiki, aste d’Arte Contemporanea (www.catawiki.es ) - Artista Top presso casa d’aste Catawiki Articolo scritto da Andrea García Casal: Gonzho Di Andrea García Casal, storica dell’arte e teoretica “Il giro dorsale è un atto di ribellione iconico in cui la figura si priva della propria identità e si istituisce come significante suscettibile di interpretazione misteriosa. Questa visione anonima è la negazione dell’immagine stampata, la distruzione dell’immagine celebre che apre la strada alla rappresentazione di uomini e donne senza lignaggio, [...]. La dorsality implica, [...] l’anonimato e la «perdita di identità».” I significati delle figure che nella pittura danno le spalle allo spettatore. Cristina Parellada Bezares. 2023. La ricercatrice Cristina Parellada Bezares ha proposto il concetto di dorsality per spiegare la presenza di personaggi che si pongono di spalle in una rappresentazione visiva, cosa non irrilevante, poiché si tratta della negazione del termine opposto, la frontalità. Di norma, la frontalità è il modo di rappresentazione più comune, la norma nell’arte, persino, nell’odierna, incidendo nell’ambito occidentale. La fronteggiante mostra, espone; la dorsale impedisce l’esercizio dello sguardo altrui; nasconde. Il pittore Gonzho (Marmolejo, 1967) ricorre alla dorsality in gran parte delle sue opere artistiche, abbandonando la tradizione radicata e obsoleta della frontalità, con l’idea di distruggere ‘’l’immagine celebre’’, cioè quella centrata nel mostrare le figure dal loro lato anteriore, rendendole identificabili —anche se solo a livello preiconografico, associando loro tratti concreti, ma superficiali, in ogni caso—. Un personaggio di spalle si anonimizza e, all’improvviso, si trasforma nell’alterità. Alterità per il pubblico, a cui risulta impossibile andare oltre nell’esplorazione del soggetto rappresentato. Non può accedere alla sua contemplazione e scoperta, diventa hermetico; comporta una ‘’interpretazione misteriosa’’ e faziosa di questo. Afferma il teorico John Berger che ‘’il mondo visibile è ordinato in funzione dello spettatore, allo stesso modo in cui un tempo si pensava che l’universo fosse ordinato in funzione di Dio (Modos de ver, John Berger). Tuttavia, Gonzho gioca con il pubblico, mette in questione il suo sguardo autoritario, il potere che ha sull’immagine, impressa su un supporto, statica e apparentemente sottomessa. Con questa svolta, i personaggi dorsali del nostro protagonista sfuggono, e, allo stesso tempo, immergono il pubblico nel proprio ambiente, dissolvendo la barriera spettatore/opera d’arte. Seguendo la storia del cinema, Laura Mulvey, è possibile determinare che la frontalità, che è nata in Occidente con le arti dell’Antichità, in particolare le sculture, è terminata magnificandosi e aggravandosi nel cinema: ‘’[a]unque il film sia effettivamente in mostra, anche se è lì per essere visto, le condizioni di proiezione e le convenzioni narrative forniscono allo spettatore l’illusione di guardare un mondo privato’’ (Laura Mulvey, Piacere visivo e cinema narrativo, 1975). Il mondo privato dei personaggi del cinema si oggettiva e dà piacere a chi osserva. Che la sua pittura subverti i ruoli di guardare e di essere guardato è interessante, nonostante, come indicato da Parellada Bezares nella sua tesi, la dorsality si sia manifestata puntualmente nella storia dell’arte, sostenendosi su una tradizione di carattere sottile, ma pienamente insumisa di fronte ai convencionalismi, che torna a emergere nell’arte contemporanea con artisti molto precisi, come Gonzho. È utile richiamare al pittore romantico Caspar D. Friedrich, il più famoso nel cultivare la dorsality, sebbene esistano altri esempi anteriori e posteriori. Ciononostante, i protagonisti di Gonzho si localizzano in scenari caratterizzati dall’assenza, sebbene in modo recente, l’artista punta anche su ambienti più contestualizzati, ad esempio, aree naturali, evidenziando la costa e le sue spiagge. Queste opere trasmettono una sensazione di calma e riposo, anche senza conoscere i dettagli della pieza artistica in quanto a significato. Per quanto riguarda i luoghi di assenza, si imprimono nelle opere dell’autore come quelli in cui non si intravede alcun scenario. Il personaggio singolo o, in alcune occasioni, collettivo, si trova assorto in un antilocalizzazione, in un non-luogo, in uno spazio non identificabile, perlomeno per il pubblico. Non esiste altro che la figura su uno sfondo di solito cromaticamente neutro, scuro. Il secretismo evocato dalla dorsality si vede rafforzato da questa questione. Inoltre, il nostro autore si caratterizza per il suo stile postimpressionista, di fattura relativamente agile e sfumato nei contorni delle figure. Aggiungendo questo alla cromatica cupa e alla soppressione dell’ambiente, si rafforzano le impressioni di stranezza, sospetto, curiosità e dubbio. L’estetica purista non fa che sottolineare tutti questi aspetti. Tuttavia, la prospettiva innovativa impiegata dall’autore, anche se inizialmente si confronta con il pubblico e può provocargli inquietudine, lo aiuta anche a immergersi nel contesto sconosciuto e senza nome, dove si trova il personaggio o i personaggi. In questo modo si origina un’esperienza contemplativa particolare che trascende la mera osservazione per trasformarsi in un atto di introspezione che si condivide tra il protagonista o i protagonisti del dipinto e il pubblico. Sta invitando l’ultimo a riflettere su se stesso, a pensare e ripensare e, persino, ad accettare l’esistenza di aspetti sconosciuti della realtà, dell’esistenza, che possano arrivare a permettergli aprirsi a nuove ottiche, e/o ad assumerne l’inintellegibile. La dorsality, grazie a Gonzho, diventa così un linguaggio di resistenza e diOriginalità di fronte all’immagine frontale, ripetitiva ed esplicita, portando il pubblico a negarne il potere, comprendendo i propri limiti, ma anche aprendogli nuove possibilità, rallentando la sua dinamica di guardare affinché non possa farlo come gli è stato insegnato, e invece, possa imparare a guardare in un altro modo, a contemplare, a rimanere in un silenzio visivo dove proiettarsi.