Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
con Radha Mitchell

58x56cm,
Edizione 8/10,
analog C-Print, stampato a mano dall’artista, basato sull’originale Polaroid.
Certificato e etichetta con firma.
Inventario dell’artista n. 258.08.
Non montato.

Stefanie Schneider presso la Alysia Duckler Gallery

L’artista con base a Berlino, Stefanie Schneider, ingrandisce scorte di Polaroid scadute trasformandole in C-prints bruciate. Le immagini lossy si dissolvono quasi completamente in astratti colori vividi. Il lucente rosa di un body glitterato di una gatta sexy diventa un campo di colore elettrificato e fluttuante. I capelli vivi, arancioni fuoco, di una star del cinema sexploitation anni ’70 vibrano contro il grigio polveroso del cielo sopra un deserto di LA. Le tonalità della pelle e i dettagli del volto nelle figure sono completamente persi. Sono rifugiati da Faster Pussycat Kill Kill, destinati a vagare senza meta in un limbo di celluloide bruciata.

Il processo di Schneider è una inversione riflessiva. Allestisce le sue scene e le gira con pellicola Polaroid scaduta, producendo un positivo decaduto. Il decadimento impedisce all’immagine di essere un vero positivo, creando un ibrido: un positivo con tratti negativi: valori di luce bruciati, colori iper-saturi, informazioni perse. La Polaroid viene poi rifotografata, producendo un negativo. Si potrebbe immaginare che questo negativo sia più suggestivo dell’opera finita. Deve essere riempito di oscurità profonda e colori luminosi.

Il negativo ingrandisce e duplica l’originale Polaroid come un C-print, preservando il decadimento come fotografia d’archivio. Il processo di Schneider crea un circuito tra le idee di preservazione e decadimento. Il suo lavoro emerge dal loop inquieto. I C-prints finali sono finestre in un limbo fluttuante. Ritraggono attori e ambienti né qui né là; né completamente fittizi né completamente reali, e le informazioni necessarie per prendere una decisione in tal senso sono perse; bruciate.

Lo spettatore è lasciato a setacciare tra reperti rotti e a assemblare ritagli di immagini. La forza di questo lavoro sta nell’opportunità che offre allo spettatore. Pur essendo le immagini decadute visivamente poco soddisfacenti, esse risultano cognitivamente spaziose. Le luci bruciate sono anche aree vuote in cui l’osservatore può ricostruire narrazioni perdute. Schneider rifiuta il potere autorevole dell’oggetto d’arte e protrae invece la vita di immagini danneggiate e incerte.

Le stesse figure sembrano aggrapparsi all’esistenza attraverso una ferocia puramente, inesorabilmente, orientata alla moda. Invece di possedere un’identità complessa e umana, sono ridotte a vetrine neon piatte di hyper-vixen che fanno sporgenza dei denti e del loro seno prominente sotto il sole abbagliante di un deserto californiano. Brandiscono pistole ad acqua come arma sessuale e sorridono dietro occhiali da insetto giganti. La stupida brutalità di questi archetipi fuorvianti di potere femminile è attenuata dalla delicatezza della loro scomparsa. Sono immagini di alter ego stranamente ricordi e sballati, gli eroi nobili degli incubi di Gloria Steinem di troppa pizza e birra.

Spesso, i nostri incubi sono i migliori da ricordare. Sogni piacevoli si mescolano troppo facilmente al sonno. Gli incubi sono sfasanti. Giriamo e rigiri e separiamo la nostra mente in una parte sogna e una parte consapevole in modo strano. Le domande generate da una divisione di coscienza fluttuano nell’esperienza del sogno stesso. «Sto sognando ora?» La sentiamo anche mentre siamo nel mezzo di svolgere qualche compito alieno all’interno della storyline del sogno, e in qualche modo accettiamo lo scisma.

Schneider opera all’interno di questa lacuna. Sono queste fotografie di fotografie foto reali fotografie? È il prodotto finale di Schneider semplicemente un archivio della Polaroid originale? I suoi attori in costumi ricreano scene da film di terza categoria degli anni ’70 sexploitation. Schneider avvolge queste finzioni poco convincibili in un ulteriore strato di finzione, e non siamo in grado di sostenere la piccola sospensione di incredulità che avevamo instaurato guardando Faster Pussycat.

Questo è il vero soggetto di Schneider. Cosa accade quando le finzioni evaporano? Quali tracce restano dopo la scomparsa di qualcosa i cui legami con il reale erano già precari all’inizio? Cosa diventano i fantasmi quando muoiono? Schneider ricrea e decanta finzioni che forse non valevano nemmeno la pena di preservare in primo luogo, come un negativo di un negativo.