Sílvia Campos - Magma - XXL- "No Reserve"

"Magma"

L’apice del caos e dell’energia espressiva.
Quest’opera esplode in una collisione vibrante di colori e strati testurizzati che pulsa sulla tela come terra e fuoco in ebollizione.
Un pezzo centrale e di grande forza visiva, che cattura il momento più intenso della collezione "The Journey of the Elements".

Anche se venduta qui in modo indipendente, questa terza opera condivide la stessa narrativa e lo stesso concept delle altre opere della collezione.

Tecnica: Acrilico su tela

Supporto: tela di cotone, 370 g/m2 (senza telaio e senza cornice)

Dimensioni e margini: la tela ha una dimensione totale di 170x110 cm, con un’area pittorica centrata di 152x93 cm. Ciò significa che presenta una cornice bianca di sicurezza di circa 8 cm su entrambe le estremità.
Poiché la tela viene fornita senza chassis e senza cornice, arrotolata in un tubo di cartone, richiederà pianificazione per la corretta montatura ed esposizione.

Condizione: eccellente, opera originale e unica dipinta a mano. (3/4)
Le impronte e gli schizzi visibili ai margini provengono interamente dal processo artistico di produzione in atelier (vedere dettaglio delle foto).

Firmata dall’artista sul verso permettendo tutta la libertà all’osservatore di esporre l’opera in orientamento verticale o orizzontale, come desiderato, e accompagnata dal certificato di autenticità.

I colori possono differire leggermente a causa della luce ambiente o della fotografia; si prega di osservare attentamente i dettagli delle foto.

Informazioni di spedizione e imballaggio:
Per garantire la massima protezione di questo pezzo di grandi dimensioni, l’opera sarà inviata senza cornice/chassis.
La tela sarà accuratamente arrotolata e protetta all’interno di un tubo di cartone rigido, che sarà inserito dentro una scatola di cartone rinforzata per la massima resistenza e sicurezza durante il trasporto.
Inviata con codice di tracciamento tramite il corriere CTT EXPRESSO/ PORTOGALLO CTT.

*Sulla artista*
La mia arte è un manifesto silenzioso sulla bellezza di essere reali, scolpito attraverso una sensibilità profonda e una creatività che non accetta schemi rigidi.

Il mio lavoro nasce dall’intuizione pura e da un dialogo onesto con la materia, dove le texture organiche e le forme libere traducono una vulnerabilità che è, in realtà, la mia più grande forza.

Allontanandomi dalla simmetria fredda e dall’ossessione per l’estetica industriale, scelgo di concentrarmi sull’essenza del fare manuale, permettendo che ogni pezzo porti la pulsazione del mio stesso sentire.

In questo mio universo creativo, la PERFEZIONE IMPERFETTA e la BELLEZZA dell’ERRORE smettono di essere mancanze per diventare l’anima stessa dell’opera. Ispirata all’accettazione dell’impermanenza, non nascondo i deviazioni del percorso; al contrario, celebro l’occasione come co-autore generoso.

Ogni incavo, asimmetria o marchio incompleto funziona come una cicatrice poetica che narra una storia unica, trasformando l’errore in un punto di svolta e di pura liberazione artistica.

Invito chi guarda le mie creazioni a rallentare e contemplare il valore dell’autentico, scoprendo che la vera bellezza non risiede nell’assenza di difetti, ma nella coraggio di esporre la nostra meravigliosa e umana fragilità.

Questa opera astratta in toni di terra e blu è perfetta per ambienti moderni, minimalisti o aziendali.
Il dominio di questi toni evoca dualità e profondità, rendendola ideale per:

-Gallerie d’arte
-Corridoi o landernili di scale
-Soggiorni: come punto focale decorativo
-Uffici o studi: per promuovere la calma
-Hall d’ingresso: creando un impatto visivo elegante
-Spazi di ospitalità premium
-Lounge e corridoi di hotel
-Residenza di collezionisti

Si abbina idealmente a pareti di toni neutri (bianco, grigio o beige) e arredamento contemporaneo.
Ideale anche per pareti con texture industriale (cemento levigato o mattone).