Hiones (XX-XXI) - Holding On

Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione via DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.

Holding On esplora la tensione tra apparenza e realtà attraverso un oggetto riconosciuto per la sua associazione alla celebrazione e alla felicità. Il palloncino metallizzato, rappresentato in uno stato di lenta perdita di forma, conserva il sorriso a lui attribuito, suggerendo che le emozioni che proiettiamo non sempre riflettono quanto accade sotto la superficie.

Eseguita con un approccio iperrealista, l'opera evidenzia la materialità dell'oggetto attraverso riflessi minuziosi e una rigorosa attenzione alla luce. In contrasto, lo sfondo di ispirazione urbana, marcato da gesti di graffiti, introduce un linguaggio spontaneo ed efemero che rafforza il dialogo tra la permanenza della pittura e la fragilità del momento rappresentato.

Il titolo, Holding On, richiama la capacità di resistere quando la pressione diminuisce e il tempo lascia i suoi segni. Il palloncino rimane sospeso, mantenendo l'espressione che lo definisce, diventando una metafora per la resilienza umana: la persistenza nel preservare identità, speranza e senso, anche di fronte all'inevitabilità della trasformazione. Tra humour, malinconia e cultura contemporanea, l'opera invita lo spettatore a riflettere sulla forza silenziosa che esiste nel semplicemente continuare.

Su Hione

Hione è un artista plastico nato a Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vibranti e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Espone le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.