Yamila - Ángel Caído: Redención en Kintsugi






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Descrizione del venditore
Sulla nuova opera:
Il pezzo presentato fa parte di une edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni made by Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, rinomata per precisione e qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e l’ambiente. Le sue opere trattano con sottile intensità e forte impatto visivo temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta bulck per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
I tempi di consegna stimati sono da 7 a 10 giorni, anche se possono variare in funzione del Paese di destinazione.
La composizione visiva, d’impatto drammatico e imponente, raffigura un angelo scolpito in fine marmo, che si dibatte in una lotta mistica intrappolato da spesse catene dorate mentre tende verso una luce celeste. L’opera diventa una manifestazione letterale e magistrale della filosofia del Kintsugi, mostrando la muscolatura atletica e le ali dell’essere alato interamente attraversate da profonde crepe che sono state saldate con un luccicante pane d’oro. Invece di rappresentare la sconfitta o il definitivo logoramento del personaggio, queste imponenti cicatrici metallizzate —che si mimetizzano con lo sfondo di pietra fratturata e l’alone stellare— rianimano il dolore della cattività come una forza ornamentale e spirituale. Questo pezzo offre una narrazione visiva di sublime resilienza e opulenza estetica barocca, consolidandosi come un acquisto di altissimo impatto concettuale per il mercato internazionale dell’arte contemporanea.
Sulla nuova opera:
Il pezzo presentato fa parte di une edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni made by Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, rinomata per precisione e qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e l’ambiente. Le sue opere trattano con sottile intensità e forte impatto visivo temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta bulck per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
I tempi di consegna stimati sono da 7 a 10 giorni, anche se possono variare in funzione del Paese di destinazione.
La composizione visiva, d’impatto drammatico e imponente, raffigura un angelo scolpito in fine marmo, che si dibatte in una lotta mistica intrappolato da spesse catene dorate mentre tende verso una luce celeste. L’opera diventa una manifestazione letterale e magistrale della filosofia del Kintsugi, mostrando la muscolatura atletica e le ali dell’essere alato interamente attraversate da profonde crepe che sono state saldate con un luccicante pane d’oro. Invece di rappresentare la sconfitta o il definitivo logoramento del personaggio, queste imponenti cicatrici metallizzate —che si mimetizzano con lo sfondo di pietra fratturata e l’alone stellare— rianimano il dolore della cattività come una forza ornamentale e spirituale. Questo pezzo offre una narrazione visiva di sublime resilienza e opulenza estetica barocca, consolidandosi come un acquisto di altissimo impatto concettuale per il mercato internazionale dell’arte contemporanea.
