René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - L'uomo con il cappello a bombetta (after) - Offsetprint/poster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: La promessa
Tipo: Poster d'arte originale - Stampa offset di alta qualità/poster stampato sull'opera originale del 1954
Editore: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Autografato in stampa
- Basato sull'opera originale di Magritte del 1950

EXTRA INFO SULLEGGENDI:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 agosto 1967) è stato un pittore belga surrealista.

Magritte lavorò inizialmente come designer in una fabbrica di carta da parati e in seguito realizzò anche molte affissioni.

Il debutto di Magritte nella pittura fu di genere cubista, futurista e astratto, sotto l'influenza del capo-squadra Victor Servranckx nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo il confronto con l'opera di Giorgio de Chirico, nel 1925 cominciò ad assimilare elementi surrealisti. De Chirico ritrae gli oggetti in modo estremamente realistico, ma in contesti causali e temporali completamente differenti. Così De Chirico enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la collocazione delle cose vengono ironizzati in questo modo.

Magritte produsse soprattutto dipinti (olio su tela), ma anche gouache, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens, contribuì alla rivista Oesophage e nel 1927 ottenne la sua prima mostra individuale nella galleria "Le Centaure" a Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte soggiornò in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu coronata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che aveva scritto il Manifesto del Surrealismo nel 1924. Quando Breton insistette che la moglie di Magritte togliesse una collana con croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Quando nel 1930 la "Galerie Le Centaure", con cui Magritte era sotto contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté acquistare tutti i suoi lavori, all'epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e i suoi seguaci applicarono anche la tecnica del cadavre exquis con immagini che seguivano esperimenti linguistici in cui una poesia viene scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò sotto lo pseudonimo 'Emair' manifesti cinematografici per il distributore tedesco Tobis Klangfilm. L'Archivio Comunale di Leuven conserva sette manifesti progettati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e visse a Carcassonne, in Francia. Falsificò opere d'arte per sussistenza. Si trattò principalmente di opere di De Chirico, Picasso e Braque.[1] In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, seguendo il consiglio del suo agente iniziò a introdurre lievi accenti impressionisti nel suo paletto (la cosiddetta 'periodo Renoir'). Questo stile si vendette meglio.

Nel 1945, al ritorno in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 passò brevemente a uno stile pittorico cartonesco, ma senza successo.[1] Tuttavia, dopo poco tempo tornò al suo stile precedente, quasi fotorealistico, seppur più aggressivo, a causa della relazione turbolenta con l'ambiente surrealista che lo circondava (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L'umorismo nero di Magritte lo spingeva spesso verso una figurazione morbida, ulteriormente 'sorrelizzata' dalle denominazioni talvolta impossibilmente improbabili che attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò affreschi murali al Casinò di Knokke sulla costa belga, commissionati dalla famiglia Nellens. Questi sono ora protetti dalla Royal Commission for Monuments and Landscapes. Nel 1960 fu premiato per tutta la sua opera con il Premio di Stato belga, la prima volta che tale premio fu conferito a un pittore.

Negli anni Cinquanta la sua opera fu molto apprezzata dai collezionisti di New York. Questo spiega la grande presenza oggi nelle collezioni americane. Anche la sua icona più famosa, La Trahison des Images, si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaerbeek a causa di un cancro al pancreas, dove è anche sepolto nel cimitero comunale.

La maggior parte dell'opera di Magritte appartiene allo stile surrealista, una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo. In molte delle sue opere compaiono figure femminili nude e pesci dipinti con grande realismo. Probabilmente è un riferimento al fatto che Magritte trovò sua madre nuda nel fiume Samber dopo che lei stessa si tolse la vita.

L'opera di Magritte, come quella di Salvador Dalí e Carel Willink, è dipinta con grande finezza, enfatizzando l'effetto realistico di rappresentazioni impossibili di realtà.

La sua opera più famosa è senza ombra di dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell'immagine" con la scritta pittorica Ceci n'est pas une pipe sotto l'immagine estremamente realistica di una pipa. In questa opera René Magritte dipinge una pipa con sotto la didascalia: Questo non è una pipa (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta a olio, ovvero un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa viola il fatto che una pipa sia in realtà un'idea, e quindi derivi dalla mente.

Facendoci costantemente domande e, per così dire, prendendoci in inganno, Magritte ci costringe a pensare all'arte. In questa luce anche i titoli delle opere di Magritte possono essere interpretati. Questi titoli di solito non hanno nulla a che fare con il soggetto del dipinto. I più tardi artisti concettuali hanno seguito questa linea in modo estremamente radicale con installazioni, performance o happening, riducendo l'opera d'arte a un'idea. Questa è anche una critica agli artisti che ritengono di dover rappresentare la realtà in modo così veritiero, come i hyperrealisti in seguito. René Magritte riteneva che sia compito del pittore collocare la realtà in un altro contesto. La sua arte suscita sempre più domande di quante ne possa rispondere. A prova di ciò è il dipinto di una sirena raffigurata con una testa di pesce e gambe umane. Un altro dipinto è quello di un pesce dipinto in modo estremamente realistico che, sul lato della coda, si trasforma in una sigaretta accesa con una nuvola di fumo che si avvolge (dipinto "l'Exception" 1963). L'opera di Magritte testimonia anche un'enorme padronanza della tecnica della pittura a olio su tela.

Gran parte dell'opera di Magritte mostra una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all'altro. Oppure l'opera è impossibile in altri sensi, ad esempio la serie delle case al buio, con un cielo sereno sopra di giorno. Oppure una luna che pende tra le foglie di un albero. civette o altri uccelli che emergono come piante dal terreno.

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