D.B - Sculpture No drama No reserve
04
giorni
13
ore
51
minuti
43
secondi
Offerta attuale
€ 17
Senza prezzo di riserva
Esperto
Selezionato da Heiko Neitzel
Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
Stima da galleria € 400 - € 500
7 persone stanno guardando questo oggetto
 | 17 € | |
|---|---|---|
 | 12 € | |
| 3 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 136828 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
D.B. intitolata Sculpture No drama No reserve è una sculpture in ferro unica e realizzata a mano, finitura lucida rossa, blu e bianca, dimensioni 47 × 41 × 23 cm, firmata a mano, prodotta in Spagna, influenzata dal Pop Art e dal Brutalismo, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Questa scultura unica esplora la tensione tra instabilità e controllo.
Una sequenza di forme geometriche in acciaio sembra muoversi contro la gravità, creando una composizione che appare sia fragile sia potente al tempo stesso. La struttura sembra sospesa in un momento tra equilibrio e crollo.
Il titolo NO drama introduces an intentional contradiction.
Nonostante la tensione visiva e il dinamismo, l'opera riflette la tendenza moderna a celare il caos sotto una superficie calma. Diventa un commento silenzioso sul controllo emotivo, sulla pressione e sull'adattamento nella vita contemporanea.
Sotto la sua tensione geometrica, NO Drama mette in discussione una abitudine profondamente umana: la tendenza a trasformare l'incertezza in ansia e la difficoltà in catastrofe. L'opera suggerisce che la realtà stessa è spesso più silenziosa delle narrazioni che costruiamo attorno ad essa. Davanti alla scultura, lo spettatore è invitato a chiedersi: la situazione è davvero drammatica, o ci siamo forse attaccati al dramma di interpretarla?
L'equilibrio precario della struttura rispecchia l'equilibrio fragile della mente, dove paura, aspettativa e immaginazione spesso superano i fatti stessi. In questo modo, NO Drama diventa meno una dichiarazione e più un'indagine filosofica su percezione, controllo e la libertà che emerge quando smettiamo di esagerare il peso di ogni momento.
Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l'estetica Brutalista incontra l'energia espressiva della Pop Art.
Materiale industriale grezzo, saldature visibili e ripetizione geometrica si combinano con una presenza contemporanea audace, trasformando l'acciaio in una dichiarazione emotiva e architettonica.
Ogni scultura è interamente fatta a mano e assemblata singolarmente.
Ogni elemento e dettaglio è lavorato e rifinito manualmente.
Dimensioni: 47 × 41 × 23 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Combinazione di colori rosso, blu e bianco lucidi
Informazioni sull'artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo mobili scultorei e sculture in ferro e cemento, combinando funzione e presenza scultorea con un marcato influsso Brutalista.
Attraverso la geometria, la ripetizione e l'equilibrio visivo, i miei lavori esplorano la relazione tra peso, spazio e tensione strutturale.
Packaging e spedizione
L'opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l'opera dell'artista e per la piattaforma aiuta a mantenere un'esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori.
Certificato di autenticità
L'opera sarà spedita insieme al corrispondente certificato di autenticità firmato dall'artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreQuesta scultura unica esplora la tensione tra instabilità e controllo.
Una sequenza di forme geometriche in acciaio sembra muoversi contro la gravità, creando una composizione che appare sia fragile sia potente al tempo stesso. La struttura sembra sospesa in un momento tra equilibrio e crollo.
Il titolo NO drama introduces an intentional contradiction.
Nonostante la tensione visiva e il dinamismo, l'opera riflette la tendenza moderna a celare il caos sotto una superficie calma. Diventa un commento silenzioso sul controllo emotivo, sulla pressione e sull'adattamento nella vita contemporanea.
Sotto la sua tensione geometrica, NO Drama mette in discussione una abitudine profondamente umana: la tendenza a trasformare l'incertezza in ansia e la difficoltà in catastrofe. L'opera suggerisce che la realtà stessa è spesso più silenziosa delle narrazioni che costruiamo attorno ad essa. Davanti alla scultura, lo spettatore è invitato a chiedersi: la situazione è davvero drammatica, o ci siamo forse attaccati al dramma di interpretarla?
L'equilibrio precario della struttura rispecchia l'equilibrio fragile della mente, dove paura, aspettativa e immaginazione spesso superano i fatti stessi. In questo modo, NO Drama diventa meno una dichiarazione e più un'indagine filosofica su percezione, controllo e la libertà che emerge quando smettiamo di esagerare il peso di ogni momento.
Questa scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l'estetica Brutalista incontra l'energia espressiva della Pop Art.
Materiale industriale grezzo, saldature visibili e ripetizione geometrica si combinano con una presenza contemporanea audace, trasformando l'acciaio in una dichiarazione emotiva e architettonica.
Ogni scultura è interamente fatta a mano e assemblata singolarmente.
Ogni elemento e dettaglio è lavorato e rifinito manualmente.
Dimensioni: 47 × 41 × 23 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Combinazione di colori rosso, blu e bianco lucidi
Informazioni sull'artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo mobili scultorei e sculture in ferro e cemento, combinando funzione e presenza scultorea con un marcato influsso Brutalista.
Attraverso la geometria, la ripetizione e l'equilibrio visivo, i miei lavori esplorano la relazione tra peso, spazio e tensione strutturale.
Packaging e spedizione
L'opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto per l'opera dell'artista e per la piattaforma aiuta a mantenere un'esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori.
Certificato di autenticità
L'opera sarà spedita insieme al corrispondente certificato di autenticità firmato dall'artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Pop Art
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Sculpture No drama No reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Bianco, Blu, Rosso
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
47 cm
Larghezza
41 cm
Profondità
23 cm
Venduto da
