SKE - Goldorak - 50 anniversary - 14/100

Creata per celebrare i 50 anni di Goldorak, questa locandina rende omaggio a uno dei robot più iconici della cultura pop.
A metà tra tradizione giapponese e cultura pop contemporanea, l’opera combina l’iconografia mitica di Goldorak con una composizione ispirata alle stampe giapponesi, con il Monte Fuji sullo sfondo.

Il numero 50 (1975–2025) si inscrive come un marcatore temporale forte, simbolo di cinque decenni di influenza, nostalgia e trasmissione intergenerazionale. Il tratto è volutamente grafico e dichiarato, mescolando rispetto del mito e interpretazione artistica contemporanea.

Questa edizione limitata è pensata come un pezzo da collezione, destinato agli appassionati di cultura giapponese, di robot cult e di arte pop narrativa.

Dettagli dell’ edizione:
– Edizione limitata a 100 esemplari
- Certificato di autenticità
- Firmata e numerata (Numero 11/100)
– Stampa su carta d’arte 300 g/m²
– Formato A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Opera venduta senza cornice
– Ideale per collezionisti e fan di Goldorak

Una creazione omaggio, al tempo stesso rispettosa e moderna, che celebra una leggenda senza tempo dell’animazione giapponese.

- BIO ARTISTA :
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nella cultura degli anni ’80/’90, ispirando una grande maggioranza dei suoi lavori artistici.

Esplora continuamente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, uniscono l’energia grezza della street art all’impatto visivo della pop art.

Dopo un anno 2025 eccezionale, il valore di SKE mostra una salita notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre; ha inoltre figurato in una pubblicazione di una rivista d’arte americana attestando il suo riconoscimento a livello internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in luoghi importanti in Europa, Stati Uniti e Asia, consolidando la sua presenza sulla scena dell’arte contemporanea. In parallelo, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni per i collezionisti.

Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ora imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per iniziare o arricchire una collezione con un valore in crescita.

Artista Quotato & Premio – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si iscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, pur integrando la sovversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: reinterpretano i classici, senza esitare a détourner la Gioconda di Vinci, La Ragazza con l’Perla di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna affine a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Sfruttando l’immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avidità simbolica di Qui, Quae. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la leggendaria Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dragofermo, Sacha), passando per i Supereroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi all’opera di un Daniel Arsham o di Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile che a volte ricorda Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e del materialismo. Il simbolo del Dollaro affianca i loghi dei colossi del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica “Hype”: si incontrano l’universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’horlogerie di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura lucida di Jeff Koons o le faccette di un Richard Orlinski.

Quest’opera è ideale per arricchire una collezione o apportare una nota dinamica al vostro ambiente.