Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque II XL
01
giorno
13
ore
00
minuti
11
secondi
Offerta iniziale
€ 1
Prezzo di riserva non raggiunto
Nessuna offerta
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 137843 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Jose Manuel Mayo Peña, Peces en el estanque II XL, dipinto ad olio originale del 2023 d'España, firmato a mano, dimensioni 121 × 78 cm, in buone condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
In Peces en el estanque II, José Manuel Mayo propone una riflessione sul paesaggio dalla memoria e dalla percezione prima che dalla rappresentazione. L'opera non descrive uno stagno; ricostruisce l'esperienza visiva di contemplarlo. L'immagine emerge frammentata tra strati di colore, gesti sovrapposti e zone in cui la materia pittorica sembra dissolversi per dare spazio al movimento.
La composizione si articola mediante un equilibrio accuratamente calcolato tra due grandi masse visive. Nella parte superiore predominano ocra, verdi e rossi terrosi, la cui densità evoca la vegetazione, le ombre e i riflessi organici dell'ambiente. In contrasto, l'ampia zona bianca che occupa il terzo inferiore introduce una pausa luminosa che funge contemporaneamente da superficie d'acqua, spazio respirabile ed asse compositivo. Questa opposizione tra peso e leggerezza costituisce il vero motore strutturale della pittura.
Mayo dimostra qui una notevole capacità di trasformare il gesto in costruzione. Ciò che a una prima occhiata può sembrare spontaneo rivela un'organizzazione rigorosa dello spazio. Le diagonali, le interruzioni di colore e le riserve di bianco guidano lo sguardo dello spettatore lungo un percorso continuo che evita qualsiasi punto di lettura definitivo. La pittura resta in trasformazione permanente, costringendo l'occhio a ricostruire costantemente le possibili forme che si insinuano sotto la superficie.
Particolarmente significativa è la modalità in cui l'artista utilizza la materia. La pittura non si limita a depositarsi sulla tela; acquisisce spessore, trasparenza e velocità a seconda della natura di ogni pennellata. Le sovrapposizioni generano una profondità ottica che sostituisce la prospettiva tradizionale con una espacialità costruita esclusivamente mediante relazioni cromatiche e testurali.
Dal punto di vista critico, Peces en el estanque II rientra in un'astrazione lirica dove il gesto non deriva mai in arbitrarietà. Esiste una disciplina compositiva evidente che impedisce che l'espressività diventi mero automatismo. Ogni intervento sembra rispondere a una logica interna di tensioni, pesi e silenzi visivi, caratteristica che distingue una pittura matura da una semplice accumulazione di risorse espressive.
Il grande formato —121 × 78 cm— risulta particolarmente pertinente, poiché permette alla gestualità di raggiungere una scala fisica. Lo spettatore non contempla solo un'immagine; entra in un campo pittorico dove il movimento del braccio, la velocità del tracciato e la densità della materia restano visibili come registro diretto dell'atto di dipingere. L'opera richiede un'osservazione ravvicinata per scoprire la ricchezza delle sue stratificazioni, ma anche una visione da lontano, dalla quale la composizione acquista un'unità sorprendente.
Oltre ogni lettura descrittiva, il titolo agisce come una chiave poetica che orienta la percezione senza condizionarla. I pesci compaiono appena suggeriti tra riflessi, macchie e vibrazioni cromatiche, come presenze fugaci al di sotto della superficie dell'acqua. Mayo non illustra un motivo naturale; esplora l'impossibilità di fissarlo. Lo stagno diventa così una metafora della memoria visiva: uno spazio dove la forma non resta mai stabile e dove la pittura trova la sua massima capacità evocativa.
In questa opera, José Manuel Mayo conferma una concezione dell'astrazione intesa non come negazione della realtà, ma come mezzo per intensificarla. Peces en el estanque II possiede la solidità di quelle pitture che resistono a una contemplazione prolungata: ogni nuova occhiata scopre relazioni cromatiche, ritmi e tensioni che rimanevano nascoste, dimostrando che la loro apparente spontaneità è il risultato di una profonda intelligenza pittorica.
JOSE MANUEL MAYO PEÑA
- Nato a Las Tunas, Provincia Las Tunas, Cuba, (1976)
- Si diploma nel 1997 nella specialità disegno e pittura presso la scuola professionale di Arti Plastiche a Las Tunas.
- Membro dell'Associazione Hermanos Saíz (AHS)
- Membro dell'Unione degli scrittori e artisti (UNEAC)
- Ha svolto il ruolo di specialista e curatore nelle gallerie Fayad Jamis e Guernica a Las Tunas
- Si integra all'insegnamento artistico nel 2001 come docente di disegno.
- Attualmente è Artista indipendente e docente presso l'Accademia di Arti Plastiche a Las Tunas.
- Membro della Cattedra Martiana.
Esposizioni Collettive ed Eventi
· 2024
· 2023 Aquí Estamos. Esposizione Collettiva. Galleria Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. dicembre.
2023 Salón de Escultura de Pequeño Formato. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galleria, Centro de Desarrollo de las Artes Plásticas. Las Tunas. novembre.
2023 Salón UNEAC. Galleria UNEAC. Las Tunas. ottobre.
2023 Expo Collettiva. Cuando yo vine a este mundo. Galleria La Jungla de la Fundación Nicolás Guillen. Las Tunas. settembre.
2023 Salón. La Plástica en Abril. Galleria Concejo Provincial de las Artes Plásticas Las Tunas. aprile
2022 1er Salón de Arte Abstracto Díaz Peláez. Galleria Belkis Ayón. Vedado. La Habana. settembre.
2022 Esposizione collettiva. Tiro al Blanco. 61° Anniversario. Galleria Sede UNEAC. agosto.
2022 Mayo Abstracto. Esposizione Collettiva Virtuale. V Taller de pintura abstracta. La Cruzada. UNEAC. Las Tunas. maggio.
2022 Esposizione Collettiva. Centro Desarrollo de Artes Visuales. Las Tunas. Risultato del 5° Taller de Arte Abstracto. Progetto la Cruzada. maggio.
2022 V Taller Mayo Abstracto La Cruzada. Galleria UNEAC. Las Tunas. maggio
2022 Solo tu e la luna. Esposizione Collettiva. Fundación Nicolás Guillen. Galleria La Jungla. Las Tunas. aprile.
2022 La Libertad del Espacio. Esposizione Collettiva Virtuale d'Arte Astratta. Galleria Belkis Ayón. Vedado L'Avana. febbraio/marzo.
2022 Vuélvase Luz. Omaggio al maestro. Esposizione Collettiva. Galleria Uneac. Las Tunas. gennaio
2021 Salón Uneac. Galleria Uneac. Las Tunas. novembre.
2021 Expo Collettiva Todas las Manos. Jornada de la Cultura Nacional. Consejo Provincial de las Artes Plásticas. Las Tunas. ottobre-novembre.
2021 Esposizione collettiva di Pittori Cubani Omaggio a Pedro de Oraá. Mayo Abstracto. Galleria Uneac. Las Tunas. maggio.
2020 Salón Uneac 2020. Per la Giornata della Cultura Cubana. Galleria Centro Provinciale de Artes Plásticas. Las Tunas. ottobre.
2020 Expo Collettiva Mujer- Luz. Decimarte. Galleria Desde un Mirador Profundo. Las Tunas. marzo.
2020 Salón de Arte Erótico. Galleria Uneac Las Tunas. febbraio.
2020 Esposizione Collettiva Luz en el Alma. 167° Anniversario della nascita di José Martí. Galleria Uneac. Las Tunas. gennaio.
2019 Salón Uneac Las Tunas. Omaggio al giorno della cultura cubana. Galleria Uneac. Las Tunas. ottobre.
2019 Incontro Nazionale d'Arte Astratta. Imán IV. Galleria Collage Habana. Agosto. L'Avana.
2019 Confluencia Abstracta. Esposizione Collettiva. IV Taller de Arte Abstracto. Progetto La Cruzada. Galleria Centro Provincial de Artes Plásticas Las Tunas. maggio-giugno.
2019 Salón de Arte Digital. Dedicato al 9° Congresso UNEAC. Galleria UNEAC Las Tunas. aprile.
2018 Esposizione Collettiva Ósmosis II. AHS. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. Las Tunas. novembre-dicembre.
2018 Esposizione Nazionale d'Arte Astratta. Imán 3. Sala Fausto Cristo. UNEAC. Holguín. Novembre.
2018 Salón UNEAC. Destellos de identidad. Las Tunas. Galleria UNEAC. ottobre.
2018 Esposizione collettiva. Ósmosis. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. AHS. agosto-settembre. Las Tunas.
2018 Arte astratto. Salón Nacional. Esposizione collettiva. ’’Sugerencias Gestuales’’. Galleria La Confronta. Comitato provinciale UNEAC. Santiago de Cuba. maggio.
2018 Arte Abstracto (mayo abstracto) Progetto La Cruzada. Galleria Fayad Jamís. Esposizione Collettiva. Las Tunas.
2018 Salón La Plástica en Abril. Concejo Provincial de las Artes Plásticas. Las Tunas. aprile.
2018 Salón De Arte Digital. Dedicato alla 30ª edizione del Salón Provincial La Plástica en Abril. Galleria UNEAC. aprile. Las Tunas.
2018 Esposizione collettiva. Abstractos en casa. Progetto: “La Cruzada”. Marzo-aprile. Las Tunas.
2018 Salón Arte Abstracto. Espressioni Astratte. Progetto La Cruzada. Galleria UNEAC. Marzo. Las Tunas.
2018 Sulla porpora. Salón d'arte erotico. Galleria del comitato provinciale UNEAC. Febbraio-marzo. Las Tunas.
2017 Salón de Invierno, Galleria Fayad Jamís. Las Tunas.
2017 Imán II progetto La Cruzada, galleria Lario, Camagüey.
2017 Omaggio, Galleria UNEAC, Las Tunas.
2017 Artisti cubani contemporanei, Rocca Aldobrandesca-Piacastagnaio. Italia
2017 Imán progetto La Cruzada, galleria Teatro Nacional de Cuba. L'Avana.
2016 Esposizione Collettiva Pittori Astratti Galleria Fayad Jamís. Las Tunas.
2016 Rigenerazioni astratte. Centro d'Arte. Las Tunas.
2016 Cuba perla del Caribe. Roca Medieval Passignano. Italia.
2016 Esposizione Collettiva Tuna Brava Galleria Guernica Las Tunas.
2016 Salón 30º Anniversario. Galleria Guernica Las Tunas.
2016 Inmersión III xilografia. Galleria Fayad Jamís. Las Tunas.
2015 Cuba che bella è Cuba. Città di La Pieve Umbria Italia
2014 Esposizione collettiva 100 pittori astratti. Casa Cultural del Alba. La Habana
2014 Esposizione collettiva Un color para Clemen Greember Progetto LA CRUZADA. UNEAC, Las Tunas.
2014 Esposizione collettiva per il 45º anniversario dell'insegnamento artistico a Las Tunas. Centro Provinciale de Artes Plásticas. Las Tunas
2013 Esposizione collettiva di pittura astratta
Il venditore si racconta
Cuban Art Circle è un gruppo internazionale di circa 20 artisti, fondato e rappresentato dal pittore Cristian Mesa Velázquez.
Uniti da una profonda passione per la pittura e da un serio impegno per l'eccellenza artistica, i membri del collettivo lavorano in diverse parti del mondo. Pur mantenendo ciascun artista la propria voce personale, tutti condividono un approccio tecnico rigoroso e una dedizione assoluta al medium pittorico.
La tecnica prevalente è olio su tela, sebbene vengano esplorati anche altri metodi per arricchire il linguaggio visivo del gruppo. Le opere si caratterizzano per alti standard di esecuzione, eccezionale cura nel trattamento della luce, del colore e della texture, e una notevole capacità di trasmettere emozione e profondità attraverso figura, simbolo e atmosfera.
Il collettivo rappresenta artisti impegnati nella pittura contemporanea di alto livello, dove la maestria tecnica si combina con una visione personale e contemporanea. Le loro opere sono state presentate a fiere d'arte internazionali di primo piano in Europa e fanno parte di collezioni private su diversi continenti.
Cuban Art Circle è una piattaforma seria e professionale dedicata a promuovere una pittura di qualità superiore, creata per mettere in contatto artisti esigenti con collezionisti che valorizzano rigore, passione ed eccellenza pittorica.
Tradotto con Google TraduttoreIn Peces en el estanque II, José Manuel Mayo propone una riflessione sul paesaggio dalla memoria e dalla percezione prima che dalla rappresentazione. L'opera non descrive uno stagno; ricostruisce l'esperienza visiva di contemplarlo. L'immagine emerge frammentata tra strati di colore, gesti sovrapposti e zone in cui la materia pittorica sembra dissolversi per dare spazio al movimento.
La composizione si articola mediante un equilibrio accuratamente calcolato tra due grandi masse visive. Nella parte superiore predominano ocra, verdi e rossi terrosi, la cui densità evoca la vegetazione, le ombre e i riflessi organici dell'ambiente. In contrasto, l'ampia zona bianca che occupa il terzo inferiore introduce una pausa luminosa che funge contemporaneamente da superficie d'acqua, spazio respirabile ed asse compositivo. Questa opposizione tra peso e leggerezza costituisce il vero motore strutturale della pittura.
Mayo dimostra qui una notevole capacità di trasformare il gesto in costruzione. Ciò che a una prima occhiata può sembrare spontaneo rivela un'organizzazione rigorosa dello spazio. Le diagonali, le interruzioni di colore e le riserve di bianco guidano lo sguardo dello spettatore lungo un percorso continuo che evita qualsiasi punto di lettura definitivo. La pittura resta in trasformazione permanente, costringendo l'occhio a ricostruire costantemente le possibili forme che si insinuano sotto la superficie.
Particolarmente significativa è la modalità in cui l'artista utilizza la materia. La pittura non si limita a depositarsi sulla tela; acquisisce spessore, trasparenza e velocità a seconda della natura di ogni pennellata. Le sovrapposizioni generano una profondità ottica che sostituisce la prospettiva tradizionale con una espacialità costruita esclusivamente mediante relazioni cromatiche e testurali.
Dal punto di vista critico, Peces en el estanque II rientra in un'astrazione lirica dove il gesto non deriva mai in arbitrarietà. Esiste una disciplina compositiva evidente che impedisce che l'espressività diventi mero automatismo. Ogni intervento sembra rispondere a una logica interna di tensioni, pesi e silenzi visivi, caratteristica che distingue una pittura matura da una semplice accumulazione di risorse espressive.
Il grande formato —121 × 78 cm— risulta particolarmente pertinente, poiché permette alla gestualità di raggiungere una scala fisica. Lo spettatore non contempla solo un'immagine; entra in un campo pittorico dove il movimento del braccio, la velocità del tracciato e la densità della materia restano visibili come registro diretto dell'atto di dipingere. L'opera richiede un'osservazione ravvicinata per scoprire la ricchezza delle sue stratificazioni, ma anche una visione da lontano, dalla quale la composizione acquista un'unità sorprendente.
Oltre ogni lettura descrittiva, il titolo agisce come una chiave poetica che orienta la percezione senza condizionarla. I pesci compaiono appena suggeriti tra riflessi, macchie e vibrazioni cromatiche, come presenze fugaci al di sotto della superficie dell'acqua. Mayo non illustra un motivo naturale; esplora l'impossibilità di fissarlo. Lo stagno diventa così una metafora della memoria visiva: uno spazio dove la forma non resta mai stabile e dove la pittura trova la sua massima capacità evocativa.
In questa opera, José Manuel Mayo conferma una concezione dell'astrazione intesa non come negazione della realtà, ma come mezzo per intensificarla. Peces en el estanque II possiede la solidità di quelle pitture che resistono a una contemplazione prolungata: ogni nuova occhiata scopre relazioni cromatiche, ritmi e tensioni che rimanevano nascoste, dimostrando che la loro apparente spontaneità è il risultato di una profonda intelligenza pittorica.
JOSE MANUEL MAYO PEÑA
- Nato a Las Tunas, Provincia Las Tunas, Cuba, (1976)
- Si diploma nel 1997 nella specialità disegno e pittura presso la scuola professionale di Arti Plastiche a Las Tunas.
- Membro dell'Associazione Hermanos Saíz (AHS)
- Membro dell'Unione degli scrittori e artisti (UNEAC)
- Ha svolto il ruolo di specialista e curatore nelle gallerie Fayad Jamis e Guernica a Las Tunas
- Si integra all'insegnamento artistico nel 2001 come docente di disegno.
- Attualmente è Artista indipendente e docente presso l'Accademia di Arti Plastiche a Las Tunas.
- Membro della Cattedra Martiana.
Esposizioni Collettive ed Eventi
· 2024
· 2023 Aquí Estamos. Esposizione Collettiva. Galleria Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. dicembre.
2023 Salón de Escultura de Pequeño Formato. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galleria, Centro de Desarrollo de las Artes Plásticas. Las Tunas. novembre.
2023 Salón UNEAC. Galleria UNEAC. Las Tunas. ottobre.
2023 Expo Collettiva. Cuando yo vine a este mundo. Galleria La Jungla de la Fundación Nicolás Guillen. Las Tunas. settembre.
2023 Salón. La Plástica en Abril. Galleria Concejo Provincial de las Artes Plásticas Las Tunas. aprile
2022 1er Salón de Arte Abstracto Díaz Peláez. Galleria Belkis Ayón. Vedado. La Habana. settembre.
2022 Esposizione collettiva. Tiro al Blanco. 61° Anniversario. Galleria Sede UNEAC. agosto.
2022 Mayo Abstracto. Esposizione Collettiva Virtuale. V Taller de pintura abstracta. La Cruzada. UNEAC. Las Tunas. maggio.
2022 Esposizione Collettiva. Centro Desarrollo de Artes Visuales. Las Tunas. Risultato del 5° Taller de Arte Abstracto. Progetto la Cruzada. maggio.
2022 V Taller Mayo Abstracto La Cruzada. Galleria UNEAC. Las Tunas. maggio
2022 Solo tu e la luna. Esposizione Collettiva. Fundación Nicolás Guillen. Galleria La Jungla. Las Tunas. aprile.
2022 La Libertad del Espacio. Esposizione Collettiva Virtuale d'Arte Astratta. Galleria Belkis Ayón. Vedado L'Avana. febbraio/marzo.
2022 Vuélvase Luz. Omaggio al maestro. Esposizione Collettiva. Galleria Uneac. Las Tunas. gennaio
2021 Salón Uneac. Galleria Uneac. Las Tunas. novembre.
2021 Expo Collettiva Todas las Manos. Jornada de la Cultura Nacional. Consejo Provincial de las Artes Plásticas. Las Tunas. ottobre-novembre.
2021 Esposizione collettiva di Pittori Cubani Omaggio a Pedro de Oraá. Mayo Abstracto. Galleria Uneac. Las Tunas. maggio.
2020 Salón Uneac 2020. Per la Giornata della Cultura Cubana. Galleria Centro Provinciale de Artes Plásticas. Las Tunas. ottobre.
2020 Expo Collettiva Mujer- Luz. Decimarte. Galleria Desde un Mirador Profundo. Las Tunas. marzo.
2020 Salón de Arte Erótico. Galleria Uneac Las Tunas. febbraio.
2020 Esposizione Collettiva Luz en el Alma. 167° Anniversario della nascita di José Martí. Galleria Uneac. Las Tunas. gennaio.
2019 Salón Uneac Las Tunas. Omaggio al giorno della cultura cubana. Galleria Uneac. Las Tunas. ottobre.
2019 Incontro Nazionale d'Arte Astratta. Imán IV. Galleria Collage Habana. Agosto. L'Avana.
2019 Confluencia Abstracta. Esposizione Collettiva. IV Taller de Arte Abstracto. Progetto La Cruzada. Galleria Centro Provincial de Artes Plásticas Las Tunas. maggio-giugno.
2019 Salón de Arte Digital. Dedicato al 9° Congresso UNEAC. Galleria UNEAC Las Tunas. aprile.
2018 Esposizione Collettiva Ósmosis II. AHS. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. Las Tunas. novembre-dicembre.
2018 Esposizione Nazionale d'Arte Astratta. Imán 3. Sala Fausto Cristo. UNEAC. Holguín. Novembre.
2018 Salón UNEAC. Destellos de identidad. Las Tunas. Galleria UNEAC. ottobre.
2018 Esposizione collettiva. Ósmosis. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. AHS. agosto-settembre. Las Tunas.
2018 Arte astratto. Salón Nacional. Esposizione collettiva. ’’Sugerencias Gestuales’’. Galleria La Confronta. Comitato provinciale UNEAC. Santiago de Cuba. maggio.
2018 Arte Abstracto (mayo abstracto) Progetto La Cruzada. Galleria Fayad Jamís. Esposizione Collettiva. Las Tunas.
2018 Salón La Plástica en Abril. Concejo Provincial de las Artes Plásticas. Las Tunas. aprile.
2018 Salón De Arte Digital. Dedicato alla 30ª edizione del Salón Provincial La Plástica en Abril. Galleria UNEAC. aprile. Las Tunas.
2018 Esposizione collettiva. Abstractos en casa. Progetto: “La Cruzada”. Marzo-aprile. Las Tunas.
2018 Salón Arte Abstracto. Espressioni Astratte. Progetto La Cruzada. Galleria UNEAC. Marzo. Las Tunas.
2018 Sulla porpora. Salón d'arte erotico. Galleria del comitato provinciale UNEAC. Febbraio-marzo. Las Tunas.
2017 Salón de Invierno, Galleria Fayad Jamís. Las Tunas.
2017 Imán II progetto La Cruzada, galleria Lario, Camagüey.
2017 Omaggio, Galleria UNEAC, Las Tunas.
2017 Artisti cubani contemporanei, Rocca Aldobrandesca-Piacastagnaio. Italia
2017 Imán progetto La Cruzada, galleria Teatro Nacional de Cuba. L'Avana.
2016 Esposizione Collettiva Pittori Astratti Galleria Fayad Jamís. Las Tunas.
2016 Rigenerazioni astratte. Centro d'Arte. Las Tunas.
2016 Cuba perla del Caribe. Roca Medieval Passignano. Italia.
2016 Esposizione Collettiva Tuna Brava Galleria Guernica Las Tunas.
2016 Salón 30º Anniversario. Galleria Guernica Las Tunas.
2016 Inmersión III xilografia. Galleria Fayad Jamís. Las Tunas.
2015 Cuba che bella è Cuba. Città di La Pieve Umbria Italia
2014 Esposizione collettiva 100 pittori astratti. Casa Cultural del Alba. La Habana
2014 Esposizione collettiva Un color para Clemen Greember Progetto LA CRUZADA. UNEAC, Las Tunas.
2014 Esposizione collettiva per il 45º anniversario dell'insegnamento artistico a Las Tunas. Centro Provinciale de Artes Plásticas. Las Tunas
2013 Esposizione collettiva di pittura astratta
Il venditore si racconta
Cuban Art Circle è un gruppo internazionale di circa 20 artisti, fondato e rappresentato dal pittore Cristian Mesa Velázquez.
Uniti da una profonda passione per la pittura e da un serio impegno per l'eccellenza artistica, i membri del collettivo lavorano in diverse parti del mondo. Pur mantenendo ciascun artista la propria voce personale, tutti condividono un approccio tecnico rigoroso e una dedizione assoluta al medium pittorico.
La tecnica prevalente è olio su tela, sebbene vengano esplorati anche altri metodi per arricchire il linguaggio visivo del gruppo. Le opere si caratterizzano per alti standard di esecuzione, eccezionale cura nel trattamento della luce, del colore e della texture, e una notevole capacità di trasmettere emozione e profondità attraverso figura, simbolo e atmosfera.
Il collettivo rappresenta artisti impegnati nella pittura contemporanea di alto livello, dove la maestria tecnica si combina con una visione personale e contemporanea. Le loro opere sono state presentate a fiere d'arte internazionali di primo piano in Europa e fanno parte di collezioni private su diversi continenti.
Cuban Art Circle è una piattaforma seria e professionale dedicata a promuovere una pittura di qualità superiore, creata per mettere in contatto artisti esigenti con collezionisti che valorizzano rigore, passione ed eccellenza pittorica.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
Jose Manuel Mayo Peña
Venduto con cornice
No
Venduto da
Agente
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Peces en el estanque II XL
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2023
Condizione
Buone condizioni
Altezza
121 34.5
Larghezza
78 26.5
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
