Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Spreca".
Un pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati dal finish lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, unico nel suo genere.

Dimensioni: Inches 24,2 * 34,3 * 0,12 / 61,5 * 87 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 o 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione a un costo aggiuntivo di 150€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. All'inizio mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall'Austria, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e facevo tesoro dell'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l'arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato totalmente alla pittura. Ho aperto una mia studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente acquisito riconoscimento, trovando casa in collezioni private in tutta Europa, specialmente in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera durante il suo sviluppo. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. permetto "esperimenti casuali"—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione / fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità ``ascetica'': sono felice quando riconosco delle "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma l'esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intelletualizzazione / possesso intellettuale", ma apertura della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte può evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funge da specchio discreto: vive, cambia, si vede.
L'interplay tra luce, colore e texture, anche tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il vicino" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori ad intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una messa a confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità ed esplorare ulteriormente ciò che posso raggiungere. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner"