yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

Sulla opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 5 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di forte impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al legame intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forte impatto visivo temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre racchiusi in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente bilanciata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballo per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

La scena presenta tre figure maschili, seminudie e coperte da foglie, in un ambiente boscoso idealizzato, che eseguono un'azione musicale rituale. Due di loro suonano flauti con gesto concentrato, mentre il terzo maneggia una enorme trompa doppia da cui pende un velo fluttuante, evocando sia movimento sia risonanza visiva.

La tecnica è di una maestria accademica impeccabile: figure di anatomia idealizzata, luce dorata filtrata, e un'atmosfera costruita con la stessa precisione dei grandi maestri dell’accademismo ottocentesco. La composizione triangolare, l’equilibrio tra figura e paesaggio, e la gestualità dettagliata trasformano l’immagine in una coreografia visiva. lo sfondo montuoso aggiunge profondità narrativa e mistica, richiamando i paesaggi utopici della pittura romantica.
Più che una scena pastorale, questa immagine è un’allegoria del potere ancestrale della musica e della sua capacità di strutturare il cosmo. I personaggi non sono semplici fauni o musicisti selvaggi: rappresentano principi elementari in armonia con la natura. La musica che eseguono non è intrattenimento, ma una forma di invocazione, comunicazione sacra o vibrazione fondazionale del mondo naturale.

La tela fluttuante che collega gli strumenti a vento suggerisce una metafora visiva del suono fatto forma, come se l’armonia della loro musica si materializzasse nell’aria, sospendendo il tempo. Le foglie che coprono i loro corpi rafforzano il legame diretto con l’organico, l’ancestrale e il primigenio, facendo eco al mito dell’Eden o agli spiriti della natura.

Questa opera appartiene al neoclassicalismo simbolico contemporaneo, una corrente che rivede il rigore tecnico del XIX secolo ma lo impiega per evocare stati d’animo e concetti filosofici. Il trattamento della figura umana ricorda Bouguereau e Gérôme, mentre l’atmosfera richiama l’Arcadia dei preromantici e il simbolismo di Pierre Puvis de Chavannes.