Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Pezzo unico, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#437 - "Fade" - taglia XL.
Grande formato.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questa tavola non è una stampa. Si tratta di un’opera dipinta in più strati di vernice e/o spray, con una finitura lucida "glossy" simile all’applicazione di una resina ed è unica.

Durante le vostre offerte, tenete presente che questa opera di grandissimo formato sarà consegnata incorniciata, con una cornice nera opaca, pronta da appendere. Il valore della cornice da sola è 140€ IVA inclusa.

Dimensioni: pollici 32,3 × 32,3 × 0,12 / cm 82 × 82 × 0,3 senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura rovere (pollici 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), oppure con un altro della stessa linea a scelta dell’acquirente.

L’opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a influenzare e piantare il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un’ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e partecipavo all’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante la focalizzazione sulla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che sobbolle silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—una cosa che accolgo. Per guidare l’esito, i strati & gli effetti a specchio che creo, lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concepimento teorico”, ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione / possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, il vivente, come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro possa a volte richiamare la trasparenza e la luminosità del vetro smaltato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass offre al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un “raro specchio”: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, di parti mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra dettagli per il primo piano e distanza per l’insieme incoraggi gli osservatori a intraprendere i propri viaggi interiori.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una controtendenza con i miei limiti, spingendomi a affinare le mie competenze e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione nel vedere."

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