Yamila - La Piedad de Porcelana y Oro






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
La l'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a livello mondiale di 10 esemplari, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione aziendale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente.
Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative.
La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente bilanciata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in base al paese di destinazione.
Questa straordinaria opera contemporanea reinterpreta l'icona scena della Pietà fondendo la devozione dell'arte sacra classica con la millenaria filosofia giapponese del Kintsugi, la quale propone che le fracture e le riparazioni fanno parte della storia di un oggetto e ne esaltano la bellezza, invece di svalutarlo.
Nelle figure della Vergine Maria e di Gesù Cristo emulano la delicatezza della porcellana fine decorata con intricati motivi floreali e paesaggistici in stile orientale, la quale appare fratturata ma magistralmente unita da splendide vene d'oro che irradiano una luce quasi mistica dall'interno delle ferite.
Trasformando il dolore assoluto del lutto e del sacrificio in una composizione in cui le cicatrici dorate sostengono ed elevano la narrativa sacra, l'opera trascende la sofferenza per diventare un potente testimone di resilienza, redenzione e bellezza eterna, consolidandosi come un pezzo di altissimo valore concettuale ed estetico per il mercato internazionale delle aste.
Sull'opera:
La l'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a livello mondiale di 10 esemplari, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione aziendale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente.
Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative.
La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente bilanciata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in base al paese di destinazione.
Questa straordinaria opera contemporanea reinterpreta l'icona scena della Pietà fondendo la devozione dell'arte sacra classica con la millenaria filosofia giapponese del Kintsugi, la quale propone che le fracture e le riparazioni fanno parte della storia di un oggetto e ne esaltano la bellezza, invece di svalutarlo.
Nelle figure della Vergine Maria e di Gesù Cristo emulano la delicatezza della porcellana fine decorata con intricati motivi floreali e paesaggistici in stile orientale, la quale appare fratturata ma magistralmente unita da splendide vene d'oro che irradiano una luce quasi mistica dall'interno delle ferite.
Trasformando il dolore assoluto del lutto e del sacrificio in una composizione in cui le cicatrici dorate sostengono ed elevano la narrativa sacra, l'opera trascende la sofferenza per diventare un potente testimone di resilienza, redenzione e bellezza eterna, consolidandosi come un pezzo di altissimo valore concettuale ed estetico per il mercato internazionale delle aste.
