Paco Requena - La luz recuerda - XXL

Opera unica direttamente dallo studio dell'artista realizzata in acrilico su tela. Opera interamente realizzata a mano, firmata sul retro. Dipinta originariamente su telaio e successivamente smontata per la spedizione. È verniciata per garantirne la conservazione.

Dato le dimensioni dell'opera, per garantire un trasporto adeguato, viene inviata senza telaio, arrotolata e protetta in scatola o tubo. Deve essere montata in destinazione su telaio adeguato alla misura dell'opera (130 x 97 cm).

L'opera ha un bordo di 2 centimetri dipinto in nero che non fa parte dell'opera. Inoltre dispone di una misura extra di tessuto di circa 4 cm per lato.

Alcune immagini sono editate e possono dare un'idea errata delle dimensioni dell'opera. Si raccomanda di verificare la grandezza. Alla fine sono allegate immagini realistiche dell'opera in interno ed esterno. Alcuni colori possono variare leggermente in funzione della luce della fotografia e del dispositivo su cui l'opera è visualizzata.

Paco Requena è un pittore astratto spagnolo che vive e dipinge nel sud della Spagna. Psicologo di formazione, durante gli studi universitari inizia a interessarsi all'arte e avvia la sua formazione artistica realizzando le sue prime opere astratte. Ha realizzato mostre personali e collettive e le sue opere sono disponibili nelle gallerie della sua regione.

Nell'universo dell'artista, il colore diventa linguaggio e la geometria emozione. Le sue opere astratte celebrano l'armonia tra ciò che è strutturato e ciò che è intuitivo, attraverso composizioni costruite con blocchi vibranti, pattern ritmici e linee che danzano tra ordine e caos.

Ogni pezzo è un mosaico visivo, un'esplorazione di texture e forme che invitano lo spettatore a scoprire narrazioni personali dentro l'apparente casualità.

La tavolozza cromatica, audace e contrastante, ispirata ai colori del sud della Spagna, stimola lo sguardo e trasforma il quotidiano in arte.

Ispirate allo spirito del collage e all'astrazione geometrica del XX secolo, queste opere si presentano come mappe emozionali del presente: imperfette, frammentate, ma piene di intenzione. Un'esperienza visiva che non mira a rappresentare, ma evocare.