Jan Cobbaert (1909-1995) - Twee figuren






Ha trascorso cinque anni come esperto d'arte classica e tre anni come commissario-priseur.
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Jan Cobbaert, Twee figuren, litografia moderna belga, firmata a mano dall’artista, dimensioni 42 × 32 cm, peso 1 kg.
Descrizione del venditore
Litografia a colori della cobra belga, l'artista Jan Cobbaert. Jan Cobbaert è un artista riconosciuto a livello internazionale. Cobbaert muore il 3 ottobre 1995, ma le sue opere si trovano ancora in diverse gallerie. Vengono anche vendute in diverse aste in patria e all'estero. Nel 2010 la Jan Cobbaertplein a Leuven è stato intitolato a lui. Inoltre cresce l'interesse per il suo lavoro anche tra collezionisti privati e privati in patria e all'estero.
Stile
Una parte di un affresco di Cobbaert all'ingresso della piscina municipale di Leuven
L'opera di Cobbaert forma un insieme variegato. Il suo lavoro comprende diverse componenti di diverse correnti artistiche, come la seconda Scuola di Latem e il movimento Cobra. Tuttavia il suo lavoro è principalmente determinato da due componenti. In primo luogo c'è la sua artigianalità sempre più approfondita. In secondo luogo eventi di vita emotivi e psicologicamente coinvolti hanno determinato il suo corpus. La morte di suo figlio gioca qui un ruolo importante. Si tuffa nel mondo onirico del bambino. Attraverso questo mondo fantastico vuole mantenere un contatto intimo con suo figlio. Questo mondo del bambino, dei sogni e delle impressioni è determinante per i suoi dipinti.
Verso il 1950 entra in contatto con il movimento Cobra, di cui però non volle formalmente far parte. Sente intuitivamente che il suo lavoro è legato al linguaggio espressivo di questo movimento, al carattere dei disegni infantili. Disegno, forma, colore e contenuto formano un insieme compositivo. Stabiliscono l'insieme senza alcun fronzolo. La forma è volutamente privata di tutti i dettagli disturbanti ed estetizzanti. È dura, goffa e infantile. I suoi dipinti mostrano una permanente insoddisfazione, una costante incompletezza. Ciò è visibile in tutte le sue opere in cui cerca di rappresentare temi come l'emozione dell'uomo, della natura e della vita.
L'opera disponibile è una prova d'artista, ottenuta all'epoca direttamente dall'artista nel suo atelier di Leuven; tali opere sono rare sul mercato e mantengono un valore duraturo, al di là del fatto che è molto colorata e decorativa, la litografia misura 17x24 cm ed è firmata a matita dall'artista, l'opera viene imballata saldamente e fornita della necessaria protezione e spedita.
Litografia a colori della cobra belga, l'artista Jan Cobbaert. Jan Cobbaert è un artista riconosciuto a livello internazionale. Cobbaert muore il 3 ottobre 1995, ma le sue opere si trovano ancora in diverse gallerie. Vengono anche vendute in diverse aste in patria e all'estero. Nel 2010 la Jan Cobbaertplein a Leuven è stato intitolato a lui. Inoltre cresce l'interesse per il suo lavoro anche tra collezionisti privati e privati in patria e all'estero.
Stile
Una parte di un affresco di Cobbaert all'ingresso della piscina municipale di Leuven
L'opera di Cobbaert forma un insieme variegato. Il suo lavoro comprende diverse componenti di diverse correnti artistiche, come la seconda Scuola di Latem e il movimento Cobra. Tuttavia il suo lavoro è principalmente determinato da due componenti. In primo luogo c'è la sua artigianalità sempre più approfondita. In secondo luogo eventi di vita emotivi e psicologicamente coinvolti hanno determinato il suo corpus. La morte di suo figlio gioca qui un ruolo importante. Si tuffa nel mondo onirico del bambino. Attraverso questo mondo fantastico vuole mantenere un contatto intimo con suo figlio. Questo mondo del bambino, dei sogni e delle impressioni è determinante per i suoi dipinti.
Verso il 1950 entra in contatto con il movimento Cobra, di cui però non volle formalmente far parte. Sente intuitivamente che il suo lavoro è legato al linguaggio espressivo di questo movimento, al carattere dei disegni infantili. Disegno, forma, colore e contenuto formano un insieme compositivo. Stabiliscono l'insieme senza alcun fronzolo. La forma è volutamente privata di tutti i dettagli disturbanti ed estetizzanti. È dura, goffa e infantile. I suoi dipinti mostrano una permanente insoddisfazione, una costante incompletezza. Ciò è visibile in tutte le sue opere in cui cerca di rappresentare temi come l'emozione dell'uomo, della natura e della vita.
L'opera disponibile è una prova d'artista, ottenuta all'epoca direttamente dall'artista nel suo atelier di Leuven; tali opere sono rare sul mercato e mantengono un valore duraturo, al di là del fatto che è molto colorata e decorativa, la litografia misura 17x24 cm ed è firmata a matita dall'artista, l'opera viene imballata saldamente e fornita della necessaria protezione e spedita.
