VANTA - Chroma VI - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA presenta Chroma VI - NO RESERVE, un originale dipinta astratta a tecnica mista su tela, firmata a mano, 140 × 100 cm, realizzata in Austria nel 2020 o successivamente, spedita senza cornice e arrotolata in un tubo.
Descrizione del venditore
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela è costruita da un mosaico di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in cambiamento che oscilla tra calore e freddo, luce e ombra, saturazione e controllo. L'occhio vaga attraverso la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore è l’oggetto stesso: Josef Albers e i suoi Omaggio al Quadrato, indagini su come le tonalità si relazionano tra loro; i blocchi cromatici decisi di Ellsworth Kelly; le Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fredda di pigmento; le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley; e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente sostengono l’intera immagine. Chroma entra in questa conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a cosa faccia quando è posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela con dimensioni 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradiente individuali, ciascuno che si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai davvero netto. Alcune celle restano nette, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Posizionate fianco a fianco, le gradazioni cominciano a dialogare: un vino profondo accanto a un tenue cipria, un rame che incontra un viola, una tavola quasi bianca che attenua il calore di quella accanto. Zoomando da vicino, ogni cella si legge come un proprio piccolo dipinto; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo luccicante e vibrante.
Chroma è una serie sul colore come relazione — come una tonalità non sia mai veramente sé stessa, ma sia sempre modellata da ciò che è accanto, e come una griglia di gradienti silenziosi possa condensarsi in qualcosa che ronzia.
Shipping:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione maggiore quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela è costruita da un mosaico di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in cambiamento che oscilla tra calore e freddo, luce e ombra, saturazione e controllo. L'occhio vaga attraverso la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore è l’oggetto stesso: Josef Albers e i suoi Omaggio al Quadrato, indagini su come le tonalità si relazionano tra loro; i blocchi cromatici decisi di Ellsworth Kelly; le Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fredda di pigmento; le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley; e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente sostengono l’intera immagine. Chroma entra in questa conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a cosa faccia quando è posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela con dimensioni 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradiente individuali, ciascuno che si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai davvero netto. Alcune celle restano nette, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Posizionate fianco a fianco, le gradazioni cominciano a dialogare: un vino profondo accanto a un tenue cipria, un rame che incontra un viola, una tavola quasi bianca che attenua il calore di quella accanto. Zoomando da vicino, ogni cella si legge come un proprio piccolo dipinto; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo luccicante e vibrante.
Chroma è una serie sul colore come relazione — come una tonalità non sia mai veramente sé stessa, ma sia sempre modellata da ciò che è accanto, e come una griglia di gradienti silenziosi possa condensarsi in qualcosa che ronzia.
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L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione maggiore quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
