VANTA - Chroma VII - NO RESERVE





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VANTA, Chroma VII - NO RESERVE, dipinto originale astratto in tecnica mista, firmato a mano, 140 x 100 cm, Austria, anno 2020+, venduto direttamente dall'artista, in eccellenti condizioni, non incorniciato e spedito arrotolato in tubo.
Descrizione del venditore
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un arrangiamento a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in movimento che oscilla tra calore e freddo, lucentezza e ombra, saturazione e moderazione. L’occhio vaga attraverso la griglia come farebbe su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore stesso è l’oggetto: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i coraggiosi blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, le Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma si colloca in quella conversazione — interessata meno a cosa rappresenta il colore che a cosa fa quando è accostato a un altro colore, bordo su bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradienti individuali, ciascuno che si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della sua cella, le transizioni sfumate in modo che nessun confine sia mai davvero netto. Alcune celle mantengono una tavolozza stretta, quasi monocromatica; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, le gradienti iniziano a parlare: un profondo vino accanto a un tenero rossore, un rame che incontra un viola, una tavola quasi bianca che raffredda la calura di quella accanto. Veduta ravvicinata, ogni cella legittima come un proprio piccolo dipinto; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sull’idea del colore come relazione — come una tonalità non sia mai veramente se stessa, ma sempre modellata da ciò che vi è accanto, e come una griglia di gradienti silenziosi possa costruire qualcosa che russa.
Consegna:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo presenti nell’inserzione mostrano studi e opere in lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un arrangiamento a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in movimento che oscilla tra calore e freddo, lucentezza e ombra, saturazione e moderazione. L’occhio vaga attraverso la griglia come farebbe su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore stesso è l’oggetto: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i coraggiosi blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, le Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma si colloca in quella conversazione — interessata meno a cosa rappresenta il colore che a cosa fa quando è accostato a un altro colore, bordo su bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradienti individuali, ciascuno che si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della sua cella, le transizioni sfumate in modo che nessun confine sia mai davvero netto. Alcune celle mantengono una tavolozza stretta, quasi monocromatica; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, le gradienti iniziano a parlare: un profondo vino accanto a un tenero rossore, un rame che incontra un viola, una tavola quasi bianca che raffredda la calura di quella accanto. Veduta ravvicinata, ogni cella legittima come un proprio piccolo dipinto; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sull’idea del colore come relazione — come una tonalità non sia mai veramente se stessa, ma sempre modellata da ciò che vi è accanto, e come una griglia di gradienti silenziosi possa costruire qualcosa che russa.
Consegna:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo presenti nell’inserzione mostrano studi e opere in lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

