KromaTik - La presencia XXL

Sono un artista visivo stabilitosi in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano spesso gli amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco posizionarmi nell’anonimato.

Stabilito a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più intima, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing orientato all’arte e un Diploma superiore di arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono consegnato il certificato di idoneità pedagogica dove combino la mia passione per la pittura, che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, soprattutto in ambiti di lavoro sociale, poiché considero l’importanza dell’arte in contesti meno avvantaggiati: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo»
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e a rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: alla Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlín presso BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo Nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto varie menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università di Belle Arti, quello che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza porre troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come «Contact» o «Interstellar» e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, armonia e caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cere. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio saranno misure inferiori per l’installazione.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.