Alberto Ricardo (XXI) - Frida vibrante

Opera del arte dell'artista Alberto Ricardo (XX), realizzata con tecnica acrilica su tela..
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 80 x 80 cm di pittura con 3 cm di profondità.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, pluriball e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.

Questa composizione acrilica su tela cattura con intensità l'essenza indomabile di Frida Kahlo, artista messicana la cui immagine ha trascorso le frontiere dell'arte per diventare simbolo di ribellione, identità e potere femminile. In questa opera contemporanea, Frida emerge da uno sfondo scuro saturo di verdi e ombre terrose, avvolta da un'esplosione di colore che germoglia sotto forma di fiori, foglie e schizzi gestuali che sembrano emanare dal suo essere.

Tecnicamente, la pezzo si costruisce con audacia cromatica che ricorda l'espressionismo moderno. L'applicazione dell'acrilico è ricca di strati, con tratti vivi e impasti sciolti che contemporaneamente garantiscono precisione nel volto e un'esuberanza gestuale nell'ambiente floreale. Il contrasto tra il volto fermo e sereno di Frida e il caos organico dei colori intorno a lei stabilisce una tensione visiva potente. La tecnica del dripping — schizzi controllati in verde limone, giallo intenso e rosso — conferisce una sensazione di movimento e vitalità che trasforma la tela in una esperienza sensoriale.

Frida non è rappresentata semplicemente come un personaggio storico, ma come una forza che attraversa il tempo: il suo sguardo diretto, sfidante e sobrio ci affronta dal centro della composizione. L'uso della luce sul suo volto, in contrasto con l'opacità dello sfondo, suggerisce una figura illuminata dall'interno, quasi iconografica. Gli elementi floreali — frequenti nella sua autoritratto — qui diventano ancora più esuberanti, quasi selvaggi, come un simbolo di fecondità artistica e resistenza emotiva.

Questa pittura funziona non solo come omaggio, ma come una reinterpretazione contemporanea di una figura che risuona con diverse generazioni. L'artista ha saputo sintetizzare tradizione e modernità, trasformando Frida in un emblema grafico capace di dialogare con il pop, l'arte urbana e la pittura di galleria.

Per Catawiki, questa opera ha altissimo valore sia estetico sia simbolico. È ideale per collezionisti che cercano pezzi di forte identità visiva e narrativa, così come per gli amanti dell'arte che desiderano integrare al proprio spazio una figura iconica che evoca non solo bellezza, ma storia, lotta e autenticità. Non è solo una pittura: è un manifesto silenzioso di colore e carattere.