Pablo Picasso (1881-1973) - Minotauro herido

PABLO PICASSO (dopo) (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973)

“Minotauro ferito”, "Suite Vollard", 1933.

Incisione all'acquaforte su carta vergata Montval

Opera stampata ed edita nel 1990 con timbro secco e firma a secco sulla lastra della Suite Vollard di Pablo Picasso

Edizione numerata a matita, esemplare numero 213 su una tiratura di 300 esemplari

Pubblicata dal Städtisches Museum Mülheim an der Ruhr.

Stampa da Plitt Druck- und Verlag GmbH, Oberhausen nel 1990.

Dimensioni dell'incisione: 32 x 45 cm.

Dimensioni della cornice: 54,5 x 80 cm.

La Suite Vollard costituisce una chiara testimonianza dell'abilità di Picasso come disegnatore. Le cento stampe coprono una grande varietà di temi nell'universo di Picasso. La serie rappresenta una parte considerevole della produzione grafica di Picasso dal 1930 al 1937, e molte delle opere che non furono incluse in essa trattano temi simili. Ogni incisione diventa comprensibile quando analizzata nel contesto dell'intera serie: sono i temi e i motivi che preoccuparono Picasso a imprimere unità e coerenza alle stampe. I grandi temi sono: la passione amorosa personificata nella modella, il suo rapporto con gli artisti del passato e del presente e fino a che punto possa essere considerata l'attività creativa qualcosa di divino. Le due incarnazioni preferite dell'artista sono come scultore classico e come minotauro, personalità opposte che formano una dicotomia tipologica paragonabile all'antitesi apollineo-dionisiaca di Nietsche. Nelle stampe si fonde, talvolta, uno stile lineare di tipo apollineo con tratti oscuri e barocchi, dall'impeto dionisiaco.

Creatore del cubismo insieme a Braque, la sua capacità di invenzione e creazione lo pone in cima alla pittura mondiale. Nacque a Málaga, dove suo padre era insegnante di disegno e direttore del Museo Municipale. La famiglia Ruiz Picasso presto si trasferì a La Coruña, e da lì a Barcellona, dove il giovane Pablo iniziò i suoi studi artistici presso la Escuela Provincial de Bellas Artes (1895). Sebbene lo stile della scuola fosse totalmente accademico, il pittore accolse presto gruppi modernisti che cambiarono il suo modo di esprimersi. Solo due anni dopo, nel 1897, Picasso tenne la sua prima mostra individuale, al caffè “Els Quatre Gats”. Parigi divenne la grande meta di Pablo e nel 1900 si trasferì nella capitale francese per un breve periodo. Al ritorno a Barcellona, iniziò a lavorare su una serie di opere nelle quali si notano le influenze di tutti gli artisti che aveva conosciuto o di cui aveva visto l'opera. È una spugna che lo assorbe tutto ma non trattiene nulla; sta cercando uno stile personale. Tra il 1901 e il 1907 si sviluppano la Età Blu e l'Età Rosa, caratterizzate dall'uso di quei colori e dalla loro tematica con figure sordide, isolate, con gesti di pena e sofferenza. La pittura di questi primi anni del XX secolo vive continui cambiamenti e Picasso non può restare ai margini. Si interessa allora a Cézanne, e partendo dal suo esempio svilupperà una nuova formula pittorica insieme al suo amico Braque: il cubismo. Ma Picasso non si ferma lì e nel 1912 pratica il collage nella pittura; da quel momento tutto è lecito, l'immaginazione diventa padrona dell'arte. Picasso è il grande rivoluzionario e quando tutti i pittori si interessano al cubismo, lui si preoccupa del classicismo di Ingres. Il movimento surrealista del 1925 non lo coglie impreparato e, anche se non partecipa apertamente, gli servirà come elemento di rottura con quanto precede, introducendo nella sua opera figure distorte con molta forza e non prive di rabbia e furia. Come accade con Goya, anche a Picasso influì in gran misura la situazione personale e sociale al momento del lavoro. Le sue relazioni con le donne, spesso tumultuose, influenzeranno seriamente la sua opera. Tuttavia, ciò che ebbe il maggiore impatto su Picasso fu l'esplosione della Guerra Civile spagnola e il bombardamento di Guernica, che provocò la realizzazione dell'opera più famosa dell'arte contemporanea. Parigi fu per lungo tempo il suo rifugio, ma gli ultimi anni della sua vita li trascorse nel sud della Francia, lavorando in uno stile molto personale, con colori vivaci e forme strane. Picasso è rappresentato nei musei più importanti di tutto il mondo, come il Metropolitan, il MOMA e il Guggenheim di New York, l'Hermitage di San Pietroburgo, la National Gallery di Londra o il Reina Sofía di Madrid.