Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Titolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone di alto grammatura (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta ed è sempre conservata in una cartellina d'arte professionale, per cui è offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in una scatola di cartone rinforzata. La spedizione sarà tracciata (UPS / DPD / DHL / FedEx) e avrà assicurazione per il valore finale dell'opera con rimborso totale in caso di perdita o danni, a spese zero per l'acquirente.

(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti olandesi più famosi. Studiò all'Accademia di Design di Eindhoven e iniziò pubblicando nella sua rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, essendo anche un designer di successo, architetto e fumettista di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. Come co-proprietario dell'Editoria Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. Fu uno dei fondatori delle Jornadas Internacionales de la Tira Cómica di Haarlem, Olanda, e si è imposto come difensore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; uno stile che, agli occhi, richiama Hergé e le sue creazioni, ed è logico perché nulla è meglio per garantire il successo di personaggi e avventure che apparire attraenti con modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che ancora vive ai giorni nostri, nacque nel 1947, non è coevo a Hergé e le sue creazioni nascono con un ritardo di una o due decadi, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con somiglianze, in estetica, a ciò che offriva Hergé, e a volte ne dota qualcuna di una storia d'avventura, forse meno sofisticata di Tintin, ma che permetteva, come obiettivo velato di molti vignettisti del XX secolo, di trasportare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale fumettista olandese, che imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella di designer industriale, e ciò fa sì che nella composizione delle sue vignette i personaggi acquistino maggiore rilievo rispetto al contesto, all'arredamento e agli scenari che li compongono. Non realizza i suoi disegni per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la storia stessa, i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala una visuale, è come se volesse tornare designer di tanto in tanto; se deve disegnare una macchina non è un semplice oggetto, è tutto il contrario: cerca di sofisticarla, è un catalogo disegnato e a colori dei prodotti di un negozio di mobili, di strumenti, di macchine, di auto, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ne ha l'opportunità di disegnarli, prendono vita, è come se fosse lo schizzo o prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Non so quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma sono sicuro che i suoi progetti non si fermano a una mera rêverie.
E poi ci sono i suoi personaggi; partiamo dal presupposto che la lettura dei suoi fumetti sia un po’ erratica, surreale, forse eccentrica, ma è che certi personaggi sono così surreali da essere animali humanizzati, cani in piedi in piedi come esseri umani o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: Jopo de Pojo è un giovane spiantato, senza malvagità, che si cacciava nei guai senza volerci arrivare, tutto frutto di doppi sensi, errori, distrazioni, casualità… Dunque l'icona Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di pelle nera, potrebbe essere una scimmia, e ha una cresta che è difficile incastrare in una figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, questa volta completamente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (disegnatore) pazzo che richiama in certa misura il professor Bacterio (Mortadello e Filemón) del nostro noto e non abbastanza riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita ma non gli arriva).
Abbiamo anche un interessante elemento trasgressivo in Swarte: con tutto l’insieme della sua creatività e la sua maturità negli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura centroeuropea dove non c’erano remore per il sesso e la pornografia; in questo senso, i suoi personaggi non hanno pudore né problemi ad apparire nudi (integrali) e con scene di letto, senza che ciò sia inteso come incitamento alla promiscuità verso il pubblico giovane. Ed è vero, perché niente è peggio per le degenerazioni (sessuali) che voler vedere qualcosa di pernicioso in qualcosa di tanto naturale quanto il nostro corpo, quelle repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali nel corso della nostra storia recente.
Di Joost Swarte c’è un aspetto che emerge in qualsiasi biografia che si veda di lui, una dimensione che va oltre il disegnatore e che aveva accennato all'inizio; ebbe l’opportunità di progettare ed eseguire realmente, poiché progettò il teatro Toneelschuur ad Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città, non chiedetemi perché, sono motivi personali, a cui mi piacerebbe andare una volta e temo di non giungerci. Il suo progetto è, quanto meno, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie a fumetti. Ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è molto più che un fumettista; i suoi progetti coprono un po’ tutto: vetrate, murales, affiche e manifesti (che oggi sono autentici oggetti da collezione), carte da gioco, tappeti, carta da regalo… Indubbiamente un disegnatore necessario per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.