Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Cloaked in Forgetting è un'opera d'arte contemporanea sull'oblio, la memoria e la lenta dissoluzione che non si annuncia.

La figura è seduta. Ampi pieghe di tessuto si innalzano intorno a essa, espandendosi finché perdono la loro forma e si fondono con il nero. Se il tessuto protegge il corpo o lo inghiotte è impossibile da dire. Il confine tra figura e vuoto sta già cedendo.

Perforgetting funziona così. Non arriva come una rottura. Arriva stratificata, drappeggiata, silenziosa, finché ciò che una volta portava significato inizia a sfumarsi dalla sua linea. La figura in questa opera è ancora presente, ma solo appena. È intrappolata nel momento prima della completa scomparsa.

Niente pittura. Niente stampa. Niente inchiostro. L'immagine è costruita attraverso danni controllati alla superficie su vetro acrilico. La luce colpisce ogni scratch da angolazione diversa mentre lo spettatore si muove. la figura si affila, poi si ammorbidisce. Il tessuto respira. Il vuoto avanza e si ritrae. L'opera è in movimento, anche nel silenzio.

Da lontano, la composizione è monumentale. Una forma drappeggiata solitaria avvolta in un nero profondo, essenziale e assoluto. Avvicinandosi, la superficie si apre in un campo di graffi controllati, ognuno segno di rimozione piuttosto che di aggiunta. L'immagine esiste tra questi due stati e appartiene completamente a nessuno.

Questa opera prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l'immagine è costruita attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Alcune cose non si dimenticano. Sono solo coperte."

A proposito di Art with Scratch

Art with Scratch è una serie di opere in cui l'immagine non è disegnata, ma rilasciata. Scavata linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori la forma dall'oscurità.

Da lontano, l'immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l'opera si dissolve in migliaia di marchi individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ciascuno essenziale per l'insieme.

La luce è ciò che dà vita a questa opera. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce cambia sull superficie, l'immagine respira. Da un'angolazione la figura resta chiara e definita. Da un'altra si ammorbidisce, si ritrae, scompare quasi nell'oscurità da cui è venuta. Sotto un fascio di luce mirato, il contrasto si intensifica e l'immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così affascinante è la sua quieta tensione. L'atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. Durezza diventa morbidezza. Distruzione diventa creazione. Assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai fissata del tutto.Attraverso l'interplay di linea, luce e ombra, l'immagine cambia con la prospettiva e l'atmosfera. In certi istanti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si ritrae, lasciando soltanto un sussurro di forma. È in quel movimento, tra visibilità e scomparsa, che l'opera prende vita.

Come tutte le materie toccate dal tempo, la superficie porta con sé la sua quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un'immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuove lingue visive. Non vedo l'arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione.Questa ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All'interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è aperto all'interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un'immagine, ma una opera che tenga l'attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e dall'ambizione di creare opere che sembrino distinte, intenzionali e vive.