Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become è un’opera d’arte contemporanea sulla vicinanza, l’unione e il momento in cui due presenze si dissolvono in una.

Due figure si tengono strette. I loro corpi si sono avvicinati così tanto che la silhouette non li separa più. Nell’ombra profonda e nella singola luce morbida, sono diventate una forma. Una figura. Un peso.

L’immagine non emerge tramite pittura o inchiostro. Esce fuori attraverso graffi controllati su vetro acrilico, disegnati dalla superficie per rimozione, non aggiunta. Le figure esistono perché il materiale è stato alterato. Nessun pigmento. Nessuna stampa. Solo la luce che trova ciò che è stato rimosso.

Da lontano, l’opera si presenta come una singola silhouette monumentale, calma e immobile. Da vicino, la superficie si apre in un campo di danni superficiali controllati, ciascun segno cattura la luce in modo diverso a seconda del movimento dello spettatore. Le figure appaiono, poi si ammorbidiscono, poi tornano.

Quel movimento rispecchia il soggetto. Tenere qualcuno così vicino da condividere una silhouette significa lasciar andare la linea netta tra sé e l’altro. La superficie conosce quella sensazione. Ha ceduto qualcosa. Ciò che resta è una nuova forma di presenza.

Where We Become prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine è costruita attraverso danni superficiali controllati piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

“Dove due figure sono state, una forma resta.”

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Intagliata riga per riga in una superficie nera profonda, ogni opera emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in migliaia di segni individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, oguna un gesto deliberato, oguno essenziale all’insieme.

La luce è ciò che dà vita a quest’opera. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da una angolazione la figura rimane chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce, si ritrae, scompare quasi nell’oscurità da cui è venuta. Sotto un riflettore focalizzato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così coinvolgente è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è duro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. Durezza diventa morbidezza. Distruzione diventa creazione. Assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione tra linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dalla nera. In altri, arretra, lasciando solo un sussurro di forma. È in quel movimento, tra visibilità e sparizione, che l’opera prende vita.

Come tutte le sostanze toccate dal tempo, la superficie porta con sé una vita quieta propria. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambio di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso parte da una domanda semplice. In che modo un materiale può parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca sta al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un lavoro che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si mettono insieme. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiano distintive, intenzionali e vive.