Yamila - Virgen en Oro: Resurgimiento Kintsugi






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
La parte presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzata digitalmente e firmata a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che garantisce esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni complessive: 65 x 70 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinata. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Protagonista e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione equilibrata a livello emotivo, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa maestosa scultura reinterpreta la tradizionale iconografia dell'Immacolata Concezione integrando la filosofia e la tecnica giapponese del Kintsugi, elevando il concetto di frammentazione a una metafora di bellezza spirituale e divina. Ogni piega dell'abito e ogni frammento della sua veste non sono semplicemente riparati, ma sono stati coscientemente ricostituiti e valorizzati con venature d'oro brunito, trasformando la rottura in una rete di luce e forza che simboleggia l'esperienza umana della prova e la successiva trasfigurazione in grazia. L'artista non nasconde le 'ferite' dell'opera, ma le trasforma nella sua caratteristica più preziosa, suggerendo che la santità e la bellezza si magnifichino attraverso la resilienza e la riparazione sacra, dando origine a un'opera che brilla con una narrazione di speranza e perfezione redenta.
Sull'opera:
La parte presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzata digitalmente e firmata a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che garantisce esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni complessive: 65 x 70 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinata. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Protagonista e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione equilibrata a livello emotivo, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa maestosa scultura reinterpreta la tradizionale iconografia dell'Immacolata Concezione integrando la filosofia e la tecnica giapponese del Kintsugi, elevando il concetto di frammentazione a una metafora di bellezza spirituale e divina. Ogni piega dell'abito e ogni frammento della sua veste non sono semplicemente riparati, ma sono stati coscientemente ricostituiti e valorizzati con venature d'oro brunito, trasformando la rottura in una rete di luce e forza che simboleggia l'esperienza umana della prova e la successiva trasfigurazione in grazia. L'artista non nasconde le 'ferite' dell'opera, ma le trasforma nella sua caratteristica più preziosa, suggerendo che la santità e la bellezza si magnifichino attraverso la resilienza e la riparazione sacra, dando origine a un'opera che brilla con una narrazione di speranza e perfezione redenta.
