R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho è un'opera originale che esplora il dialogo tra la figura umana e il paesaggio attraverso una pittura costruita a partire dal colore e dalla luce. La composizione situa la figura di spalle, di fronte all'orizzonte marino, creando una scena di quiete dove la contemplazione diventa l'asse dell'immagine.
La pennellata resta visibile sull'intera superficie, alternando zone di maggiore sintesi con altre di una gestualità più ampia. I blu profondi del mare e del cielo contrastano con i tonicaldi dell'abbigliamento e della terra, generando una tensione cromatica che apporta profondità ed equilibrio alla composizione.
L'economia di elementi dirige l'attenzione verso la presenza della figura e l'ampiezza del paesaggio. Il gesto pittorico, la costruzione della luce e la relazione tra i piani di colore conferiscono all'opera un'atmosfera serena e intemporeale, dove lo sguardo resta sospeso tra il corpo e l'orizzonte.

• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientamento Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul verso del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene inviata direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.

Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare leggere variazioni a seconda delle impostazioni di ogni schermo.

R. Serra è un'artista visiva residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che pone la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di edizione e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Tramite la pittura esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.
Durante l'ultima decade ha sviluppato una traiettoria espositiva che include mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.