Antonio Sciacca (1957) - Reliquie del Mito

In Reliquie del Mito, Antonio Sciacca assembla frammenti del mondo classico in una meditazione contemporanea su memoria, bellezza e la durata dei simboli culturali. Un busto scolpito di Medusa emerge dall’oscurità, accompagnato da una sandalo alato, mentre un vivace ramo di corallo rosso del Mediterraneo introduce un sorprendente contrappunto cromatico.

Piuttosto che ricostruire l’antichità, Sciacca isola i suoi resti. Oggetto che funziona come frammento archeologico, portando con sé un proprio peso simbolico e invitando lo spettatore a immaginare la narrativa più ampia da cui è originato. Medusa, tradizionalmente associata a paura e trasformazione, appare qui non come mostro ma come scultura senza tempo, ammorbidita dalla luce e intrisa di quieta umanità. Accanto a lei, la sandalo alato evoca Hermes e le idee di movimento, comunicazione e trascendenza, mentre il corallo ancorra la composizione al Mediterraneo, dove mitologia, storia e natura hanno coesistito a lungo.

Realizzato con una notevole precisione tecnica, l’artista impiega una palette sobria di pietra calda, bronzo e nero profondo, permettendo al rosso intenso del corallo di diventare il battito visivo del dipinto. Il drammatico chiaroscuro richiama le tradizioni dei Maestri antichi, mentre l’impostazione minimalista conferisce all’opera una presenza fortemente contemporanea.

Reliquie del Mito è una natura morta contemplativa in cui la mitologia sopravvive non attraverso lo spettacolo, ma tramite la quieta persistenza degli oggetti che continuano a plasmare la nostra immaginazione collettiva.

Oleografia su tela.

Firmato dall’artista.

Olio su Tela
2026

Biografia dell’artista:
Antonio Sciacca (nato nel 1957, Sicilia) è un pittore italiano distinto celebrato per la sua raffinata fusione di tecnica classica e sensibilità contemporanea. Il suo lavoro riflette una profonda venerazione per le tradizioni rinascimentali e neoclassiche, reinterpretate attraverso una lente intima e moderna. I ritratti di Sciacca sono noti per la loro quieta forza, profondità psicologica e precisione tecnica, spesso includendo motivi mitologici o storici come meditazioni sulla continuità e sulla bellezza. Esibiti a livello internazionale, i suoi dipinti rimangono una testimonianza del dialogo duraturo tra arte, umanità e tempo.