Lina Verano - Between Light and Silence No.5

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Lina Verano presenta Between Light and Silence No.5, un dipinto acrilico originale, firmato a mano, del 2026, 89 × 103 cm (+3 cm bordo), paesaggio multicolore su tela nell’espressionismo astratto, spedito arrotolato dall’artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Questa opera d'arte “Between Light and Silence no.5” – numero 5 della serie omonima, misura 89 cm x 103 cm (+3 cm di bordo per l’allestimento) , acrilico su tela, 2026, è un’opera unica dipinta a mano. Varnice lucida.
Between Light and Silence No. 5 esplora la soglia fragile in cui l’energia diventa quiete e il colore si trasforma in emozione. L’opera nasce da un processo intuitivo di stratificazione, schizzi e segni gestuali, che permette al movimento di dispiegarsi liberamente sulla tela mantenendo una sensazione di contemplazione.
Il campo radioso di oro, arancio e cremisi suggerisce un paesaggio sospeso tra presenza e memoria—un orizzonte illuminato dall’interno piuttosto che osservato dall’esterno. Le linee dinamiche e le tracce sparse evocano pensieri fugaci, frammenti di esperienza e momenti di trasformazione che nascono e scompaiono nel silenzio. Piuttosto che rappresentare un luogo specifico, il dipinto invita lo spettatore in uno spazio emotivo dove la luce diventa una metafora di consapevolezza, speranza e rinnovamento interiore.
In questa serie, il silenzio non è l’assenza di suono ma uno stato di percezione elevata. La tensione tra movimento spontaneo e quiete luminosa riflette il dialogo tra mondo esterno e io interiore. Attraverso colori vividi e textures stratificate, Between Light and Silence No. 5 cerca di catturare un momento di transizione—un istante in cui il caos si placa nell’armonia e l’invisibile diventa visibile.
Il dipinto è un invito a fermarsi, a esperire il colore come sentimento e a scoprire il proprio paesaggio tra luce e silenzio.

Verso, Certificato, anche firmato.

Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori potrebbero apparire diversi rispetto al dipinto reale. Soprattutto il colore Oro.

I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio viaggio personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si noti che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e fotografia delle mie opere alla costruzione del mio sito web, caricamento e scrittura dei testi, gestione dei social media, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione, imballaggio, dove organizzo e svolgo tutto autonomamente. Non dico questo come lamentela, semplicemente per condividere la realtà dietro al mio lavoro.
Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché mi importa che la gente possa vivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
Puoi seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera sarà spedita come tela arrotolata, non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo/cartone e ben protetta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le tele ad es. montate su barre di tela) e/o incorniciate da un corniciaio locale al momento della consegna. Piccole onde o pieghe potrebbero essere visibili all’arrivo, il che è normalissimo per una tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un professionista.
Tutte le mie spedizioni avverranno tramite DPD, GLS o una compagnia simile, con l’obiettivo di garantire sicurezza, cura e consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che possono verificarsi in caso di beni sono al di fuori del mio controllo; sarò sempre attenta a monitorare la spedizione e qualsiasi incidente che possa verificarsi, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
Tradotto con Google Traduttore

Questa opera d'arte “Between Light and Silence no.5” – numero 5 della serie omonima, misura 89 cm x 103 cm (+3 cm di bordo per l’allestimento) , acrilico su tela, 2026, è un’opera unica dipinta a mano. Varnice lucida.
Between Light and Silence No. 5 esplora la soglia fragile in cui l’energia diventa quiete e il colore si trasforma in emozione. L’opera nasce da un processo intuitivo di stratificazione, schizzi e segni gestuali, che permette al movimento di dispiegarsi liberamente sulla tela mantenendo una sensazione di contemplazione.
Il campo radioso di oro, arancio e cremisi suggerisce un paesaggio sospeso tra presenza e memoria—un orizzonte illuminato dall’interno piuttosto che osservato dall’esterno. Le linee dinamiche e le tracce sparse evocano pensieri fugaci, frammenti di esperienza e momenti di trasformazione che nascono e scompaiono nel silenzio. Piuttosto che rappresentare un luogo specifico, il dipinto invita lo spettatore in uno spazio emotivo dove la luce diventa una metafora di consapevolezza, speranza e rinnovamento interiore.
In questa serie, il silenzio non è l’assenza di suono ma uno stato di percezione elevata. La tensione tra movimento spontaneo e quiete luminosa riflette il dialogo tra mondo esterno e io interiore. Attraverso colori vividi e textures stratificate, Between Light and Silence No. 5 cerca di catturare un momento di transizione—un istante in cui il caos si placa nell’armonia e l’invisibile diventa visibile.
Il dipinto è un invito a fermarsi, a esperire il colore come sentimento e a scoprire il proprio paesaggio tra luce e silenzio.

Verso, Certificato, anche firmato.

Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori potrebbero apparire diversi rispetto al dipinto reale. Soprattutto il colore Oro.

I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio viaggio personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si noti che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e fotografia delle mie opere alla costruzione del mio sito web, caricamento e scrittura dei testi, gestione dei social media, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione, imballaggio, dove organizzo e svolgo tutto autonomamente. Non dico questo come lamentela, semplicemente per condividere la realtà dietro al mio lavoro.
Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché mi importa che la gente possa vivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
Puoi seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera sarà spedita come tela arrotolata, non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo/cartone e ben protetta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le tele ad es. montate su barre di tela) e/o incorniciate da un corniciaio locale al momento della consegna. Piccole onde o pieghe potrebbero essere visibili all’arrivo, il che è normalissimo per una tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un professionista.
Tutte le mie spedizioni avverranno tramite DPD, GLS o una compagnia simile, con l’obiettivo di garantire sicurezza, cura e consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che possono verificarsi in caso di beni sono al di fuori del mio controllo; sarò sempre attenta a monitorare la spedizione e qualsiasi incidente che possa verificarsi, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
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Dettagli

Artista
Lina Verano
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Between Light and Silence No.5
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Romania
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
89 cm
Larghezza
103 cm
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
RomaniaVerificato
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Oggetti venduti
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