José Pedro Croft (1957) - Sin título

Incisione di José Pedro Croft (*)
Tecnica: acquaforte, puntasecca e percutore elettrico. L'opera è stata realizzata con due lastre realizzate con la collaborazione tecnica di Tristán e Virgili Barbará.
Edizione museale su carta pesante avoriata, cotone Arches, con la sua caratteristica filigrana d'acqua.
Firmato e giustificato a mano dall'artista.
Timbro secco dell'editore.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni supporto: 56 x 76 cm
Dimensioni impronta: 56 x 76 cm
Giustificazione: 91/100
Anno: 2003
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre stata conservata in una cartella professionale d'arte, quindi offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in una confezione di cartone piano rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciabilità.

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione del trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) è una delle figure più in rilievo della scultura contemporanea europea grazie alle sue ricerche sulle relazioni tra spazio, tempo e materia.
La sua traiettoria, inscritta sia in questo genere sia nel disegno, è stata fin dall'inizio contraddistinta da un accurato processo costruttivo in cui entrano in contatto sia il suo universo formale sia il particolare. Nelle parole del stesso Croft: «l'interessante della mia opera sta nelle sfumature e nelle piccole differenze, non nel cercare di incasellarla in una linea determinata». In definitiva, si tratta di un progetto artistico al di fuori dell'itinerario fissato da scuole e gruppi.
In relazione a questa concezione, le sue creazioni sono sempre frutto di una ricerca sui processi che si innescano al loro interno, e in cui si intrecciano le dimensioni visive, plastiche e poetiche degli oggetti creati, producendo una sensazione di precario equilibrio tra ciò che è stabile e ciò che è instabile, e che, per l'artista lusitano, «riflette il transitorio dell'universo».
Le sue sculture creano compleschi dialoghi con l'ambiente circostante così come con la propria forma e volume tramite strutture semplici, quasi minimaliste, che combinano sia la materialità dell'oggetto sia i suoi aspetti formali. In alcuni casi, questi ultimi sono rafforzati dall'uso di pittura industriale di colori vividi, applicata in modo da suggerire una percezione della scultura come pittura in rilievo. Inoltre, Croft utilizza specchi e cristalli per giocare con gli effetti della luce, dell'ombra e dei riflessi al fine di creare nuovi volumi e un senso alterato dello spazio. Una tensione dialettica tra pieno e vuoto finisce per apparire, la quale può essere trasferita ai suoi lavori sul carta.
Nel 2017 rappresentò il Portogallo con l'installazione Misura Incerta alla Biennale di Venezia.
L'opera dell'artista portoghese fa parte di collezioni internazionali come il Centre Pompidou di Parigi, la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona o il Museo Reina Sofía di Madrid, e quest'anno è il rappresentante del Portogallo alla Biennale di Venezia."