D.B - Suspended Hierarchy No reserve
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D.B presenta Suspended Hierarchy, una scultura in ferro blu nello stile Pop Art, 48 × 16 × 16 cm, firmata a mano e in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Gerarchia sospesa
La Gerarchia sospesa suggerisce che ogni struttura di ordine sia, in fondo, un equilibrio illusorio sostenuto da tensioni invisibili. Le forme discendono come pensieri interconnessi, dove ogni livello esiste solo in relazione al successivo. La gravità agisce non solo come forza fisica ma anche come metafora delle regole, delle aspettative e dei sistemi che plasmano la nostra stessa esistenza.
L’opera invita lo spettatore a chiedersi se l’ordine sia davvero una verità stabile o semplicemente un momento sospeso prima della trasformazione. Ogni elemento sembra dipendere da quello che lo precede, rivelando la fragilità nascosta dietro ciò che percepiamo come solido, permanente o inevitabile.
Questo scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica Brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Pur rimanendo radicata nell’onestà materica e nella forza strutturale del Brutalismo, introduce un linguaggio visivo più contemporaneo, audace ed emotivo. Il colore non è più un semplice effetto finale, ma una dichiarazione in sé—a transition from the silent to the expressive.
Il pezzo riflette un’evoluzione nel mio lavoro, spostandosi da sculture industriali monocromatiche verso un vocabolario artistico più dinamico e diretto, dove la geometria conserva il suo rigore mentre il significato diventa più umano, immediato e aperto all’interpretazione.
Questa scultura fa parte di una serie aperta. Ogni dettaglio di questa scultura è stato accuratamente tagliato e lavorato a mano.
Dimensioni: 48 × 16 × 16 cm
Materia: Ferro
Finitura: Finitura blu metallico con una sottile riflessione lucida che valorizza le forme geometriche pulite della scultura e ne conferisce un carattere contemporaneo raffinato.
Informazioni sull’artista
Educazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici che esistono tra scultura e oggetto funzionale, esplorando la relazione tra materialità, struttura e permanenza. Creo mobili scultorei e sculture contemporanee in cemento e ferro, combinando funzione e forma con una forte influenza Brutalista. Attraverso geometria, ripetizione ed equilibrio visivo, i miei lavori indagano come gli oggetti occupano e trasformano lo spazio.
Imballaggio e Spedizione
L’opera d’arte sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantirne il trasporto sicuro.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di Autenticità
La scultura sarà spedita con un Certificato di Autenticità firmato rilasciato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreGerarchia sospesa
La Gerarchia sospesa suggerisce che ogni struttura di ordine sia, in fondo, un equilibrio illusorio sostenuto da tensioni invisibili. Le forme discendono come pensieri interconnessi, dove ogni livello esiste solo in relazione al successivo. La gravità agisce non solo come forza fisica ma anche come metafora delle regole, delle aspettative e dei sistemi che plasmano la nostra stessa esistenza.
L’opera invita lo spettatore a chiedersi se l’ordine sia davvero una verità stabile o semplicemente un momento sospeso prima della trasformazione. Ogni elemento sembra dipendere da quello che lo precede, rivelando la fragilità nascosta dietro ciò che percepiamo come solido, permanente o inevitabile.
Questo scultura segna una nuova direzione nella mia pratica artistica, dove l’estetica Brutalista incontra l’energia espressiva della Pop Art. Pur rimanendo radicata nell’onestà materica e nella forza strutturale del Brutalismo, introduce un linguaggio visivo più contemporaneo, audace ed emotivo. Il colore non è più un semplice effetto finale, ma una dichiarazione in sé—a transition from the silent to the expressive.
Il pezzo riflette un’evoluzione nel mio lavoro, spostandosi da sculture industriali monocromatiche verso un vocabolario artistico più dinamico e diretto, dove la geometria conserva il suo rigore mentre il significato diventa più umano, immediato e aperto all’interpretazione.
Questa scultura fa parte di una serie aperta. Ogni dettaglio di questa scultura è stato accuratamente tagliato e lavorato a mano.
Dimensioni: 48 × 16 × 16 cm
Materia: Ferro
Finitura: Finitura blu metallico con una sottile riflessione lucida che valorizza le forme geometriche pulite della scultura e ne conferisce un carattere contemporaneo raffinato.
Informazioni sull’artista
Educazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici che esistono tra scultura e oggetto funzionale, esplorando la relazione tra materialità, struttura e permanenza. Creo mobili scultorei e sculture contemporanee in cemento e ferro, combinando funzione e forma con una forte influenza Brutalista. Attraverso geometria, ripetizione ed equilibrio visivo, i miei lavori indagano come gli oggetti occupano e trasformano lo spazio.
Imballaggio e Spedizione
L’opera d’arte sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi adeguati per garantirne il trasporto sicuro.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa per acquirenti e venditori.
Certificato di Autenticità
La scultura sarà spedita con un Certificato di Autenticità firmato rilasciato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Pop Art
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Suspended Hierarchy No reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Blu
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
48 cm
Larghezza
16 cm
Profondità
16 cm
Venduto da
