Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Sono un'artista visiva stabilita a Madrid dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureata in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing orientato all'arte e un Diploma superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono conseguita il certificato di idoneità pedagogica dove coniugo la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l'insegnamento al 10%, soprattutto mi piace in ambiti di opera sociale, poiché considero l'importanza dell'arte in contesti meno favoriti: "l'arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone che possono migliorare il mondo".
Mi piace l'insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: alla Galería Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino in BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l'arte urbana, l'installazione e la pittura murale. Ho realizzato diversi murales di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi Festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti provengo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università di Belle Arti, quello che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che va emergendo sulla tela, accettando e sfruttando l’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Tendenzialmente lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come "Contatto" o "Interstellare" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia dello collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Questa opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l’armonia e il caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico e pennarello. Non ci sono stampe.

Tela rotonda di 50x50 cm. Montata su telaio. (imballaggio professionale). L’opera può essere esposta da diverse prospettive.

Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.