KromaTik - Constructo de realidad XL

Sono un artista visivo residente in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano di solito i miei amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco porre l’attenzione sull’anonimato.

Residente a Barcellona dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e il Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono preso il certificato di idoneità pedagogica dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, soprattutto mi piace nell’ambito dell’opera sociale, poiché considero importante l’arte in contesti meno favoriti: «l’arte può trasformare l’atteggiamento delle persone e sono le persone che possono migliorare il mondo»
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga ad uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, creare connessioni reali e rifarle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: nella Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentando l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi murales di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi Festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid ottenendo il premio per il design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti si estendono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’università di Belle Arti, quello che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che va emergendo sulla tela, accettando e sfruttando l’errore. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare per serie, mi aiuta ad ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come «Contact» o «Intersetelar» e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto creativo.

Questa opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l’armonia e il caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray. Non ci sono stampe.

Le misure indicate si riferiscono alla tela. Montato su cavalletto, le misure saranno inferiori per l’allestimento.

L’opera viene consegnata senza cavalletto (imballo professionale, arrotolata in una tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.