KromaTik - Equilibrando XL

Sono un artista visivo con base in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come spesso mi chiamano gli amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco mantenere l’anonimato.

Con sede a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRА, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e il Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono appena preso il certificate of pedagogical aptitude dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%; soprattutto mi piace in ambiti di opera sociale, poiché considero l’importanza dell’arte negli ambienti meno favoriti: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone che possono migliorare il mondo»
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galleria Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Ma anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie “González Martí” di Valencia.

Sperimentò l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio per il design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e al FemFabrik a Barcellona.

Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi sono molto interessato a temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da una formazione accademica classica e figurativa dell’università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l’accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come "Contact" o "Interstellar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, penso che sia il modo per chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Questa opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio saranno misure inferiori per il montaggio.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.