Lina Verano - New York

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Côme De Drouas
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Originale 2026 acrilico dipinto di Lina Verano, New York, paesaggio urbano astratto espressionista su due tele da 40 × 40 cm, vernice a mano firmata e certificato di autenticità.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Questa opera è ispirata alla città di “New York” ed è 80 cm x 40 cm (composta da 2 tele da 40x40 cm ciascuna, tese su una cornice in legno sul retro), acrilico su una tela di alta qualità, 2026, è un pezzo unico dipinto a mano.
New York è un dipinto a trittico che esplora la tensione tra struttura e spontaneità—due forze che definiscono sia la città sia l’esperienza umana al suo interno. Suddivisa in due pannelli, la composizione riflette la dualità di New York stessa: ordine e caos, isolamento e connessione, permanenza e reinvenzione costante.
Il fondo grigio stratificato evoca cemento, acciaio e la densità atmosferica del paesaggio urbano. Contro questa architettura sobria, esplosioni di arancione fluorescente e verde acido irrompono come momenti fugaci di intensità—sirene, luci stradali, segnali di costruzione o il battito elettrico della vita notturna. Questi colori non sono controllati; vengono liberati. Le loro gocce e schizzi suggeriscono movimento, energia e l’imprevedibilità della vita in una città che non si stabilizza mai.
Marcature nere gestuali attraversano entrambi i pannelli, fungendo da barriere e ponti. Riferiscono a impalcature, linee di transito e ai sistemi invisibili che tengono insieme la città, pur facendo eco ai percorsi personali—incroci di memoria, routine e incontri casuali. La divisione centrale del dipinto diventa un asse silenzioso: una separazione che invita al confronto, ma anche una cucitura che lega le due metà in un unico ritmo continuo.
In New York, l’atto del dipingere rispecchia l’atto di vivere in città—stratificazione, cancellazione, reazione e improvvisazione. È meno una rappresentazione di un luogo che una mappa emotiva della sua energia: frammentata ma unita, ruvida ma luminosa, travolgente ma profondamente viva.
Firmato in basso a sinistra nell’angolo. Sul retro, Certificato, anch’esso firmato.
Viene fornito con un Certificato di Autenticità.
Si prega di notare che l’opera viene offerta senza cornice (cornice posteriore). Le immagini incorniciate sono fornite solo per dimostrare le potenziali modalità di presentazione e messa in mostra.
Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire differenti rispetto al dipinto reale. Soprattutto nero e oro.
I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si tenga presente che non ho una squadra—io faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia del mio lavoro alla creazione del mio sito web, caricamento e redazione dei testi, gestione dei social, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione, imballaggio, dove organizzo e faccio tutto da solo. Non lo dico come rimostranza, solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che le persone possano vivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
È possibile seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com


L’opera sarà spedita arrotolata, in tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per opere su tela, cioè posizionate su barre di sostegno in legno) e/o incorniciate da un corniciaio locale. Piccole ondulazioni o pieghe possono essere visibili all’arrivo, cosa del tutto normale per la tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.
Tutte le mie spedizioni verranno effettuate tramite DHL EXPRESS o una compagnia simile, sempre con l’obiettivo di garantire la sicurezza, la cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, ritardi che potrebbero verificarsi in caso di beni sono al di fuori del mio controllo; resterò sempre attento al tracciamento della spedizione e a qualsiasi eventuale incidente, mettendomi a disposizione dell’acquirente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
Tradotto con Google Traduttore

Questa opera è ispirata alla città di “New York” ed è 80 cm x 40 cm (composta da 2 tele da 40x40 cm ciascuna, tese su una cornice in legno sul retro), acrilico su una tela di alta qualità, 2026, è un pezzo unico dipinto a mano.
New York è un dipinto a trittico che esplora la tensione tra struttura e spontaneità—due forze che definiscono sia la città sia l’esperienza umana al suo interno. Suddivisa in due pannelli, la composizione riflette la dualità di New York stessa: ordine e caos, isolamento e connessione, permanenza e reinvenzione costante.
Il fondo grigio stratificato evoca cemento, acciaio e la densità atmosferica del paesaggio urbano. Contro questa architettura sobria, esplosioni di arancione fluorescente e verde acido irrompono come momenti fugaci di intensità—sirene, luci stradali, segnali di costruzione o il battito elettrico della vita notturna. Questi colori non sono controllati; vengono liberati. Le loro gocce e schizzi suggeriscono movimento, energia e l’imprevedibilità della vita in una città che non si stabilizza mai.
Marcature nere gestuali attraversano entrambi i pannelli, fungendo da barriere e ponti. Riferiscono a impalcature, linee di transito e ai sistemi invisibili che tengono insieme la città, pur facendo eco ai percorsi personali—incroci di memoria, routine e incontri casuali. La divisione centrale del dipinto diventa un asse silenzioso: una separazione che invita al confronto, ma anche una cucitura che lega le due metà in un unico ritmo continuo.
In New York, l’atto del dipingere rispecchia l’atto di vivere in città—stratificazione, cancellazione, reazione e improvvisazione. È meno una rappresentazione di un luogo che una mappa emotiva della sua energia: frammentata ma unita, ruvida ma luminosa, travolgente ma profondamente viva.
Firmato in basso a sinistra nell’angolo. Sul retro, Certificato, anch’esso firmato.
Viene fornito con un Certificato di Autenticità.
Si prega di notare che l’opera viene offerta senza cornice (cornice posteriore). Le immagini incorniciate sono fornite solo per dimostrare le potenziali modalità di presentazione e messa in mostra.
Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire differenti rispetto al dipinto reale. Soprattutto nero e oro.
I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si tenga presente che non ho una squadra—io faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia del mio lavoro alla creazione del mio sito web, caricamento e redazione dei testi, gestione dei social, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione, imballaggio, dove organizzo e faccio tutto da solo. Non lo dico come rimostranza, solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che le persone possano vivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
È possibile seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com


L’opera sarà spedita arrotolata, in tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per opere su tela, cioè posizionate su barre di sostegno in legno) e/o incorniciate da un corniciaio locale. Piccole ondulazioni o pieghe possono essere visibili all’arrivo, cosa del tutto normale per la tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.
Tutte le mie spedizioni verranno effettuate tramite DHL EXPRESS o una compagnia simile, sempre con l’obiettivo di garantire la sicurezza, la cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, ritardi che potrebbero verificarsi in caso di beni sono al di fuori del mio controllo; resterò sempre attento al tracciamento della spedizione e a qualsiasi eventuale incidente, mettendomi a disposizione dell’acquirente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
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Dettagli

Artista
Lina Verano
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
New York
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Romania
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
40 cm
Larghezza
80 cm
Raffigurazione/Tematica
Veduta di città
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
RomaniaVerificato
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