Stefano - Fields Toward the Sea






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Stefano, Fields Toward the Sea, pittura acrilica originale su legno, 70 × 140 cm, 2026, firmato a mano, in ottime condizioni, Italia; pezzo unico con COA incluso e pronto da appendere.
Descrizione del venditore
Campi verso il mare
Un paesaggio luminoso si dispiega in ampie bande orizzontali di colore, dove vivaci campi patchwork di cremisi, oro, verde acqua e ocra cadono verso una distanza costiera pallida. Un sentiero bianco taglia in primo piano, guidando lo sguardo verso un gruppetto di alberi di cipresso scuri e una modesta casa colonica incastonata tra dolci colline. Oltre, strati di blu si dissolvono in un mare nebbioso e in montagne avvolte dalla foschia. Il lavoro con la spatola è audace e tattile, creando spessi crateri di impasto che prendono la luce con un’energia grezza e gioiosa.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Tesa su legno e pronta per essere appesa!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (bordi rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni di spedizione importanti***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma con spatola e impasto fonde impressionismo e astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, attinge ugualmente al dinamismo urbano e alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la pittura, lasciare che la spatola segni e scivoli affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.
Campi verso il mare
Un paesaggio luminoso si dispiega in ampie bande orizzontali di colore, dove vivaci campi patchwork di cremisi, oro, verde acqua e ocra cadono verso una distanza costiera pallida. Un sentiero bianco taglia in primo piano, guidando lo sguardo verso un gruppetto di alberi di cipresso scuri e una modesta casa colonica incastonata tra dolci colline. Oltre, strati di blu si dissolvono in un mare nebbioso e in montagne avvolte dalla foschia. Il lavoro con la spatola è audace e tattile, creando spessi crateri di impasto che prendono la luce con un’energia grezza e gioiosa.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Tesa su legno e pronta per essere appesa!
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma con spatola e impasto fonde impressionismo e astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, attinge ugualmente al dinamismo urbano e alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la pittura, lasciare che la spatola segni e scivoli affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.
