Stefano - Venice at Dusk






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Venice at Dusk è un dipinto originale ad acrilico di Stefano, 100 x 75 x 2,5 cm, firmato sul retro, realizzato in Italia nel 2026 in stile impressionista, in ottime condizioni, peso 4 kg, COA incluso e senza cornice; venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Venezia al crepuscolo
Una gondola solitaria scivola silenziosa lungo il Grande Canale mentre la luce serale si dissolve in acqueoni scintillanti. La basilica di Santa Maria della Salute sorge attraverso una dolce foschia all’orizzonte, i suoi cupolini pallidi che si specchiano in riflessi luminosi di rosa, oro e avorio. Ombre di turchese profondo ancorano il primo piano, mentre l’impasto di pennellate cattura la superficie irrequieta con tocchi spessi ed energici che pulsano di movimento e atmosfera.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Teso su tela con supporto in legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se necessario aggiornarlo successivamente, contatta direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola e tavolozza firma unisce impressionismo e astrazione, guidando paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano — creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano e orizzonti sono impliciti anziché descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge sia al momentum urbano sia al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola segni e scorra affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, girovagare e riconoscersi nella distanza che cambia.
Venezia al crepuscolo
Una gondola solitaria scivola silenziosa lungo il Grande Canale mentre la luce serale si dissolve in acqueoni scintillanti. La basilica di Santa Maria della Salute sorge attraverso una dolce foschia all’orizzonte, i suoi cupolini pallidi che si specchiano in riflessi luminosi di rosa, oro e avorio. Ombre di turchese profondo ancorano il primo piano, mentre l’impasto di pennellate cattura la superficie irrequieta con tocchi spessi ed energici che pulsano di movimento e atmosfera.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Teso su tela con supporto in legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola e tavolozza firma unisce impressionismo e astrazione, guidando paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano — creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano e orizzonti sono impliciti anziché descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge sia al momentum urbano sia al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola segni e scorra affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, girovagare e riconoscersi nella distanza che cambia.
